Je veux voir plus de films indiens en salles !

Pendant longtemps, Bollywood a semblé n’être qu’une utopie vue des salles de cinéma françaises, une incongruité artistique qui ne pouvait que se briser sur le mur de la barrière culturelle. Pour les spectateurs français un brin curieux, le cinéma indien se résumait à Satyajit Ray, Mira Nair, et toute cette veine de cinéma social conscient venu du pays de Gandhi. Tout le monde avait bien sûr entendu parler de Bollywood et vu quelques extraits ici ou là, mais cette industrie exotique semblait destinée à rester hors de nos écrans, si ce n’est les petits pour les amateurs allant se fournir en vidéo du côté du Passage Brady.

Et puis Lagaan a débarqué, cela fera exactement dix ans dans quelques semaines. Après des années à être resté confiné au ghetto de la distribution des films en France – comprenez des imports VHS ou plus tard DVD avec des sous-titres très approximatifs – Bollywood est arrivé par la grande porte dans les salles de cinéma hexagonales, avec dans un premier temps, en mai 2002, la projection en sélection officielle au Festival de Cannes de Devdas, puis un mois plus tard donc, la sortie un peu partout en France de Lagaan. Je l’ai déjà raconté, à l’époque j’étais plus que sceptique quand j’ai vu se profiler le film d’Ashutosh Gowariker, comédie musicale dramatique de trois heures prenant pour cadre l’Inde colonisée par les Britanniques et pour intrigue principale un match de cricket entre paysans indiens et militaires de Sa Majesté. Un programme tellement improbable que l’envie de le voir était tout de même irrésistible.

Si la curiosité l’a à l’époque emportée sur le scepticisme, je n’en remercierai jamais assez le garçon de 20 ans que j’étais alors. Car Lagaan a été une révélation, une proposition de cinéma iconoclaste et enthousiasmante qui n’a pas eu de mal à se détacher tant le film ne ressemblait à rien de ce que mes racines culturelles et mes attentes cinéphiles pouvaient être alors. Bollywood n’a plus été cette simple utopie et a pris forme à mes yeux, ainsi qu’à ceux d’une pincée de distributeurs français qui ont cru qu’il y avait peut-être, finalement, de la place pour cet autre cinéma indien en France. S’en est alors suivie une parenthèse enchantée dans les salles hexagonales, quatre années qui ont vu fleurir les films Bollywoodiens dans les cinémas gaulois.

Fleurir est un terme qui peut sembler quelque peu galvaudé si l’on jette un œil sur le nombre de films indiens qui sortent en Grande-Bretagne, mais comparé à ce qui sortait avant et à ce qui sortira ensuite, « fleurir » n’est pas un terme inadéquat. « Devdas », « La famille indienne », « Swades » et quelques autres vont à cette période colorer les écrans français de mille feux et émotions. Leurs chants et danses enchantent, leur sens excessif du mélodrame amuse et bouleverse, et en l’espace de quelques films on en vient à comprendre pourquoi Shah Rukh Khan, Kajol, Rani Mukherjee et les autres acteurs locaux sont vénérés en Inde.

Le climax de cette popularité en France eut lieu au printemps 2006 à l’occasion d’un festival de films au Grand Rex et de la sortie en salles de « Veer Zaara » pour laquelle se déplacèrent réalisateur et comédiens. Une séance de dédicaces au Virgin Mégastore des Champs-Élysées en présence de Shah Rukh Khan, Preity Zinta et Rani Mukherji entraîna même une cohue incroyable obligeant l’organisation à bloquer l’accès au magasin tant il y avait de monde, et l’intervention de pompiers pour s’occuper des nombreux évanouissements. Après ce paroxysme Bollywoodien dans le paysage français, le déclin a été brutal.

A l’évidence, les distributeurs n’ont pas trouvé leur compte au box-office. Le taux de remplissage des salles programmant les films étaient plutôt bons, mais aucun n’a semblé en mesure de dépasser le carcan de la curiosité que représentait  le genre aux yeux des spectateurs français. Les rares films à avoir eu la chance d’être distribués en France ces cinq dernières années étaient soit trop fades (Sawaariya) soit trop occidentalisés (« My name is Khan »), tout en restant trop confidentiels, pour espérer relancer la flamme.

Alors quoi, les distributeurs français auraient totalement abandonné l’idée de faire entrer les saveurs  indiennes kitsch mais réjouissantes de Bollywood dans les mœurs cinéphiles françaises ? N’y voient-ils plus aucun potentiel et croient-ils que la parenthèse enchantée de 2002 à 2006 a prouvé que les spectateurs français étaient allergiques à ce cinéma coloré ? N’ont-ils pas vu les têtes des gens à la sortie des salles ? N’ont-ils pas entendu le bouche-à-oreille se propager ? Je ne connais pas un seul sceptique que j’ai réussi à envoyer voir un de ces films qui n’en soit revenu conquis. Mon prosélytisme a eu un taux de réussite de 100%.

Les distributeurs se trompent s’ils croient qu’il n’y a pas de public en France pour le cinéma de Bollywood. Ne s’agirait-il pas plutôt, au lieu de sortir les films près de deux ans après leurs sorties initiales en Inde, alors qu’ils ont alors déjà été vus par ceux qui s’y intéressent vraiment, de les rendre visibles sur les écrans aussi rapidement que possible après leur sortie en Inde ? En Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, où les films de Bollywood sortent quasi en même temps qu’à Mumbai (y en a qui disent encore Bombay ?), les films affichent des scores mirobolants, même s’il est évident qu’il faut tenir compte du fait que la communauté indienne est plus nombreuse dans ces pays.

Aucun film né de l’industrie Bollywoodienne n’est parvenu jusqu’à nos écrans depuis « My name is Khan » il y a deux ans (et encore, le film est une coproduction américaine). Dix ans après les promesses de Devdas et Lagaan, tout semble donc à réessayer et reconstruire. J’attends avec impatience le(s) distributeur(s) qui aura cette audace. Espérons que le fort et excitant contingent indien présent à Cannes cette année donnera des idées à certains... 

Bollywood au Brady, une Inde aux sonorités parisiennes

Dans le 10ème arrondissement, Paris peut prendre des allures de ville indienne. Entre Strasbourg St-Denis et Château d’Eau, la capitale fourmille de restaurants et épiceries dont les goûts, les couleurs et les senteurs renvoient à la Nation de Gandhi. Ou plutôt la Nation de Shah Rukh Khan, tant le quartier est aussi un bon endroit pour mettre la main sur les DVD de films indiens. Mais grâce au Brady, le cinéma de quartier il n’y a encore pas si longtemps détenu par un Jean-Pierre Mocky parti s’installer dans le Quartier Latin, le cinéma de Bollywood n’est pas cantonné aux DVD à Paris.

Il faut bien reconnaître que si la capitale française est aussi celle de la cinéphilie mondiale, Bollywood est en revanche une de ses lacunes, préférant laisser à Londres l’honneur en Occident de déchaîner les passions pour les stars indiennes du grand écran. Le dernier Bollywood à être officiellement sorti en salles en France reste Saawariya (si l’on excepte My name is Khan, un Bollywood pour le grand public occidental), et cela se compte désormais en années. Pour les amateurs du genre, il n’y a donc d’autre choix que de se contenter du petit écran pour découvrir les films de Preity Zinta et Rani Mukherjee… et heureusement, les festivals. Et justement chaque été, le Brady, idéalement situé à quelques pas du Passage du même nom regorgeant de restaurants indiens, programme un festival de films Bollywood.

Depuis le temps que je me clame amateur du genre, il était temps que j’aille faire un tour estival au Brady, et sous la chaleur écrasante de Paris, je me suis donc réfugié dans la salle du boulevard de Strasbourg pour Fanaa, l’un des gros succès indiens de l’année 2006, qui n’a évidemment jamais pointé le bout de son nez dans les salles françaises. Bien sûr, il s’agit d’une tragique et épique histoire d’amour. L’héroïne en est Kajol, dont la renommée n’est plus à faire chez les amateurs de Bollywood (en France, on l’a vue dans le culte La famille indienne, ou plus récemment dans My name is Khan). Elle incarne Zoomi, une jeune femme aveugle qui quitte ses parents protecteurs pour Dehli, où elle doit avec des amies participer à une grande soirée consacrée à la Fête Nationale. Lors de sa visite de la capitale, Zoomi rencontre Rehan, guide touristique de son état, charmeur, blagueur, et poète à ses heures perdues (interprété par Aamir Khan, le héros de Lagaan). La jeune femme tombe vite amoureuse alors que les sentiments de Rehan sont plus secrets.

Fanaa, comme tout Bollywood qui se respecte, dure près de trois heures, et l’on se doute vite que la situation n’en restera pas à cette histoire d’amour évidente. Le propre d’un Bollywood, ce sont les retournements de situations, les surprises, les obstacles placés sur la route des héros. Ici, cela se traduit par un changement de ton et de genre brutal au bout d’1h30, qui fait basculer le film dans le thriller avec terrorisme, courses-poursuites, et rebondissements. Une aventure tout à fait invraisemblable ponctuée comme il se doit de numéros musicaux soudains et entraînants. Fanaa n’y va pas avec le dos de la cuillère pour nous balader.

Et dans cette salle 2 du Brady, il n’a pas été de tout repos de se plonger dans le film de Kunal Kohli. Mais le tout petit écran haut perché ne fut pas le plus perturbant lors de cette projection. Ni finalement le fait que Fanaa nous était projeté en DVD, avec ce que cela entraîne de pertes de netteté et de luminosité. Ce ne fut pas non plus les quelques spectateurs poussant la porte de la salle pendant le film, soit confondant avec la salle 1, soit pour voir ce qui passait dans la nôtre, allumant presque la salle avec la lumière du couloir tant la salle 2 est petite et la porte proche de l’écran. Et puis non, le plus perturbant ne fut même pas non plus ces bruits incessants de téléphone, tout au long du film, cette petite sonnerie annonçant certainement l’arrivée d’un sms, à peu près toutes les 10 ou 15 minutes.

Non, le plus perturbant lors de la projection de Fanaa se trouvait au plafond. Une bouche d’aération qui semble-t-il reliait directement la salle au hall du cinéma, à l’étage au-dessus. Une bouche d’aération par laquelle nous avons entendu pendant tout le film ce qui se passait dans le hall, les spectateurs achetant des places pour l’autre salle, le caissier discutant avec les clients, et même, dès que quelqu’un entrait ou sortait du hall, les bruits du boulevard de Strasbourg, les scooters, les klaxons, les crissements de pneus entrant dans la salle et se mélangeant aux sons de l’Inde que nous offrait Fanaa. Entre Paris et Dehli, je ne savais pas toujours où je me trouvais. Le film était bien assez mineur pour que je ne m’en offusque pas plus que cela, peut-être heureusement.

En sortant du film, j’ai retrouvé les bruits de la rue qui ne m’avaient pas quittés pendant près de trois heures, j’ai emprunté le Passage Brady pour retrouver ce mélange Paris / Dehli encore quelques instants, en me disant que finalement, cette expérience Bollywood là avait malgré tous ces petits désagréments été plus agréable que les fameuses projections du Festival Cinérail au printemps dernier. Même si décidément, les meilleurs Bollywood récents restent à voir, et toujours dans de meilleures conditions.

Je suis alimenté vers le haut par les sous-titres pourris du Festival Cinérail ! Bollywood mérite mieux que ça !

Non, je ne me suis pas trompé de touches lorsque j’ai tapé le titre de ce billet. Dans quelques paragraphes, vous aurez compris. J’adore le cinéma bollywoodien. Je l’adore depuis le tout premier film du genre que j’ai vu sur grand écran, Lagaan. Et depuis l’année 2006 qui avait vu les sorties de trois de ces films, dont le magnifique Veer Zaara, je me désole de voir Bollywood déserter les salles de cinéma françaises. Oh, il y a bien eu le faiblard Saawariya il y a deux ans, mais voir qu’entre tous les films qui auraient pu sortir c’est celui-ci qui a été sélectionné par un distributeur français ne fait qu’ajouter une pierre à la déception.

Quelle ne fut donc pas ma joie lorsque je découvris qu’au Reflet Médicis la thématique de l’édition 2011 du Festival Cinérail était L’Inde! Le festival ne m’était connu que de nom, mais à la vue de la programmation, proposant quelques Bollywood inédits en salles, mon sang n’a fait qu’un tour et mon agenda s’est tout à coup trouvé agrémenté de deux films sur le week-end du 19/20 mars : Saathiya de Shaad Ali, et Dil Se de Mani Ratman. Je ne parlerai que peu du premier, un exercice mineur du genre datant de 2002 dont la plus grande qualité est la présence en haut de l’affiche de la resplendissante Rani Mukerji (ou Mukherjee, l’orthographe varie selon les films). Hormis cela le film offre son lot de comédie, de romance et de drame sans grande originalité, avec un cachet trop bling bling, et une seconde moitié trop « chamailles de grands adolescents » pour vraiment faire vibrer.

Le véritable enseignement de la projection de Saathiya, cela a été de constater que le film était projeté en DVD. Un cadre réduit, une qualité d’image peu reluisante, les traits du format DVD sont flagrants, et si regarder un DVD sur un écran de télé c’est de la qualité à l’état pur, la fameuse galette ne se prête pas franchement à la projection sur grand écran. L’image est moche, autant le dire. Mais bon, Cinérail n’est pas le premier festival à projeter un film ainsi, et ce n’est certainement pas le dernier. Pas de quoi rendre une projection insupportable. Ce qui l’est, en revanche, c’est ce qui s’est passé avec Dil Se.

Dil Se, ce n’est pas un Bollywood obscur. En tête d’affiche Shah Rukh Khan, LA star indienne, partageait pour la première fois l’écran en 1998 avec Preity Zinta, une des grandes étoiles féminines de la décennie qui a suivi. Grand succès au box-office indien, le film affiche même un tube (« Chal Chaiyya Chaiyya ») qui a été repris à Hollywood, par Spike Lee dans son Inside Man. Il est déjà passé en festival en France, déjà passé à la télévision sous le titre De tout mon coeur... Non, décidément, Dil Se n’est pas une rareté introuvable. Alors forcément, face à ce que nous a proposé le Festival Cinérail dimanche, l’atterrement est de mise.

En voyant Saathiya samedi, je me disais « Pourvu que Dil Se ne soit pas proposé en DVD ». Si. Dil Se a été proposé en DVD. Zut. Dommage. Mais là où le bât blesse, c’est la qualité du DVD qui nous a été projeté. Et là… là… je miserais bien sur un DVD acheté une poignée d’euros du côté de Strasbourg Saint-Denis. A quoi cela se voit-il ? Aux sous-titres. Imaginez un peu. Lors des premières images du film (petites et de mauvaise qualité, et quand il y a le petit logo « Play » qui apparaît en haut à gauche de l’écran, c’est encore plus flagrant), le sous-titrage faisait passer le protagoniste, incarné par Shah Rukh Khan, pour un handicapé mental. Mais au bout de quelques minutes, et l’intervention d’autres personnages, je me rends compte que non, le personnage n’a pas de handicap (sinon le niveau de français serait bien meilleur, à n’en pas douter), il s’agit en fait de sous-titrages très approximatifs au niveau de la langue française.

Pour être tout à fait exact, les premiers sous-titres à apparaître étaient en anglais, puis du français est apparu. Mais de français, il n’y avait que les mots. Car le sens était absent des sous-titres. Il ne s’agissait ni plus ni moins qu’une traduction littérale et automatique de l’anglais, du genre faite à partir d’un mauvais traducteur en ligne. Résultat, les sous-titres n’avaient ni queue ni tête. Sur les 2h45 de film, il a dû y avoir, allez, une quinzaine de répliques bien traduites. Les autres étaient au mieux compréhensibles en remettant la phrase dans le bon sens ou en repérant la traduction littérale à partir de l’anglais (lorsque Shah Rukh Khan dit « Je suis alimenté vers le haut » ou « Donne-le en haut », on comprend que la traduction est faite à partir de « I’m fed up », « j’en ai marre », ou « Give it up », « laisse tomber »), au pire, totalement incompréhensible. Et malheureusement, cette dernière situation n’était pas rare.

Outre le désagrément de l’incompréhension, l’autre facteur que ces sous-titres désastreux ont entraîné, ce sont les rires. Forcément, toutes ces traductions littérales ont donné lieu à un texte pathétique et parfois hilarant qui a totalement désamorcé les enjeux dramatiques du film. Au lieu d’un drame poignant sur l’héritage de l’Indépendance indienne, le Dil Se version Cinérail offrait une comédie poilante sur les affres de la traduction cinématographique. Difficile ainsi de prendre l’œuvre au sérieux, ou même de rentrer totalement dedans.

Comment donc est-il possible de suivre le film dans ces conditions ? Comment donc prendre au sérieux un festival qui ose projeter un film dans ces conditions ? N’ont-ils donc pas du tout vérifié le film et son sous-titrage avant de le jouer ? Ou bien se sont-ils dit que ce n’était pas si grave que cela, après tout ? Le film m’en a été gâché. Je serais bien incapable de dire si je l’ai aimé ou pas. Les ricanements persistaient, l’attention se décrochait, et moi, j’hésitais entre essayer de dormir (pour ne pas me gâcher le film plus en avant), et m’amuser des sous-titres en élisant quel serait le plus pathétique (à ce titre, une scène romantique où Shah Rukh Khan fait un compliment sur le sourire de Preity Zinta en lui parlant de « l’os pointu de sa joue » au lieu de ses pommettes, « cheekbone » en anglais, arrive certainement dans le Top 3).

Il y a quelques années, Shah Rukh Khan, Preity Zinta, Rani Mukerji et les autres stars made in Bollywood avaient droit à des sorties en salles officielles emballantes. Aujourd’hui, elles doivent se contenter d’un festival projetant un DVD avec des sous-titres semblant écrits par un gamin de 10 ans ayant triché sur Internet pour faire ses devoirs. J’aimerais en rire, mais je trouve ça triste.

Shah Rukh Khan revient en France, attention aux émeutes !

Ah qu’il me semble lointain le jour où j’avais vu Shah Rukh Khan pour la dernière fois sur grand écran. Laissez-moi compter… une… deux… trois… quatre ? Quatre années que la star du cinéma indien ne s’était plus affiché dans les salles françaises. Quatre années pendant lesquelles seule une poignée de divertissements venus de Bollywood ont atteint nos contrées franchouillardes quelque peu allergiques au charme suranné des flamboyants mélos indiens.

La dernière fois, au printemps 2006 donc, c’était Veer Zaara. Pour une fois, j’avais réussi à convaincre pas mal de connaissances qu’il était temps pour eux de venir à la rencontre de ce cinéma si rafraichissant et unique, moi qui était tombé dedans avec Lagaan en 2002. A ma grande surprise (ou pas ?), tous ceux que j’avais envoyés voir Veer Zaara en étaient ressortis conquis par la grandeur et l’émotion du film, et sous le charme de ses interprètes, au premier rang desquels Shah Rukh Khan, la star numéro un du cinéma indien. Un acteur qui selon les standards occidentaux n’est pas franchement beau mec mais qu’il suffit de voir jouer et danser pour déceler en lui une présence qui explique comment il a pu être propulsé au sommet de la gloire bollywoodienne. A l'époque il était même venu faire la promo à Paris avec Preity Zinta et Rani Mukherjee (même que je les avais vus !).

Et le voici donc de retour, le Shah Rukh. Qui plus est dans un film qui porte son nom, My name is Khan. Ca y est, enfin ! Le distributeur a en plus eu la bonne idée de sortir le long-métrage (un petit 2h40, pas si long que ça selon la norme indienne) en cette période creuse de fin mai. Étant donné que le film ne sera de toute façon pas un carton au box-office, le plus important était surtout de l’exposer au mieux dans les salles françaises, et le peu de films sortant ces temps-ci offre une belle disponibilité des écrans. Résultat, si le film n’est projeté en première semaine que dans 16 salles en France, il est visible dans sept salles parisiennes, de l’UGC Ciné Cité Les Halles à l’Arlequin en passant par Le Grand Rex ou le Publicis (là où je l’ai vu). C’est la première fois qu’un film avec Shah Rukh Khan s’expose sur autant d’écrans parisiens, avec des chiffres au box-office tout à fait encourageants.

Toutefois, précisons que My name is Khan est un Bollywood sans vraiment en être tout à fait un. Produit par un studio Hollywoodien, le film n’est pas musical, et quoi que l’on en dise, sans chorégraphies ni chansons, un Bollywood n’est pas vraiment Bollywood. Shah Rukh Khan interprète Ravzin Khan, un homme atteint du Syndrome d’Asperger, une forme d’autisme. Après sa jeunesse dans son Inde natale, Khan part pour San Francisco, où il rejoint son frère qui y a réussi et s’est bâti une nouvelle vie. Aux États-Unis, Khan va trouver l’amour, tenter de le conquérir malgré sa différence, et surtout être confronté, lui le musulman, aux tensions raciales consécutives aux évènements du 11 septembre 2001.

My name is Khan ne fait pas vraiment dans la dentelle, mais cela on peut le dire de tout film de Bollywood. Toutefois s’il manque de subtilité, on ne peut pas lui reprocher de ne pas oser aborder de front des thèmes de société, du racisme aux clivages religieux. Il y a une certaine candeur dans cette façon de traiter avec force et maladresse des sujets sensibles, une candeur qui peut paraître trop appuyée mais qui a le mérite d’oser et de ne pas se donner de limites. On peut également regretter que les comédiens américains ne soient pas tous très bons acteurs (est-ce pour ne pas faire de l’ombre aux stars indiennes ?), mais qu’importe.

Le voyage proposé par My name is Khan est l’essentiel. Le périple de cet homme par-delà les obstacles est parfois (souvent ?) too much, mais c’est une épopée humaine dense et jamais ennuyeuse, portée par le charisme de Shah Rukh Khan et le charme de Kajol (le couple star de La famille indienne). Bien sûr, les danses et les chants manquent. Le film paraît orphelin de cette musicalité, de cette rythmique, de ces couleurs flamboyantes qui font tout le sel de ces productions.

Messieurs les distributeurs, offrez-nous un vrai grand spectacle musical bollywoodien dans les cinémas français ! Que l’on cesse de jalouser nos voisins anglais qui eux y ont droit régulièrement…

Bollywood fait son retour en France ?

La nouvelle est tombée cette semaine dans la newsletter du Film Français : Bollywood s’apprête à faire son retour dans les salles obscures françaises. Il était temps, car les amateurs de cinéma indien auront remarqué qu’il y a bientôt trois ans (!) qu’aucun film « Bollywood » n’a été distribué dans nos salles. Ce retour devrait donc s’effectuer par l’œuvre d’un cinéaste majeur du genre, Sanjay Leela Bhansali, et son film Saawariya.

Pendant des années, les distributeurs s’étaient bien gardés d’offrir aux spectateurs français la possibilité de voir en salles ce cinéma indien paraissant si kitsch, étrange et impénétrable pour nos yeux d’occidentaux peu habitués à ce déploiement flamboyant de musique en playback, de chorégraphies, de pudeur physique et de sentiments à foison.
Jusqu’à ce que l’un d’entre eux se voit nommé à l’Oscar du Meilleur Film étranger et que Rezo Films ose le sortir en France. Ce film, ce fut Lagaan, pas le film le plus facile sur le papier pour découvrir le cinéma de Bollywood : une fresque de plus de 3h30, située au 19ème siècle, avec pour point d’orgue une partie de cricket entre des paysans indiens et des militaires anglais durant près d’un tiers du métrage.

Personnellement, c’est la curiosité qui m’a poussé à aller découvrir Lagaan, et par là même Bollywood. Contre toute attente, le film m’a emporté et converti. Encore plus étonnant, l’audace de Rezo Films a poussé d’autres distributeurs à oser le pari Bollywood. Bien sûr le fait que quelques semaines avant la sortie de Lagaan, Devdas fut présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2002 a également nettement contribué à la tentative de lancer Bollywood dans les salles françaises.

Le charisme de Shah Rukh Khan et le regard hypnotisant d’Aishwarya Rai ont fini de convaincre les distributeurs qu’il y avait quelque chose à tenter auprès du public français. Pendant les trois années qui vont suivre, les salles françaises vont présenter quelques fleurons du genre, de la fresque familiale La Famille Indienne à la comédie sentimentale New York Masala, en passant par la chronique sociale Swades.

2006 aurait dû être l’année de la consécration, entérinant définitivement le cinéma de Bollywood dans les mœurs des spectateurs français, avec la venue exceptionnelle à Paris, pour une grande avant-première au Grand Rex, des stars Shah Rukh Khan, Preity Zinta et Rani Mukherjee pour le lancement de leur film Veer-Zaara, un sommet de l’art du cinéma indien à explorer une grande histoire d’amour riche en émotions, en surprises, en musique et en couleurs. Veer-Zaara, chef-d’œuvre du genre en puissance, aurait dû asseoir la popularité de Bollywood auprès des cinéphiles français.

Pourtant il semble qu’il n’en fût rien. Quelques mois plus tard sortait le médiocre Shakti, puis deux films indiens sans réelle consonance Bollywoodienne si ce n’est le casting, Choker Bali et Black. Puis plus rien. Le néant. Bodéga Films, qui jusqu’ici s’était escrimé à promouvoir Bollywood dans les salles, semble avoir abandonné, ne sortant les films qu’en DVD.

Tout juste quelques uns d’ente nous ont eu la chance de voir en projection exceptionnelle au Max Linder Panorama Jodhaa Akbar au moment de sa sortie en DVD.
L’annonce cette semaine faite par Bodéga Films que le distributeur prévoyait de sortir en salles Saawariya en juillet prochain marque ainsi à n’en pas douter un évènement, anodin à la vue du grand public, mais de taille pour les amateurs. Va-t-on assister à une nouvelle tentative d’un (ou plusieurs) distributeur(s) de familiariser le public français avec Bollywood ? Ou bien sera-ce un simple feu de paille ? Réponse dans les mois qui viennent.