tag:blogger.com,1999:blog-87972255895927813832024-03-14T01:29:27.263+01:00L'impossible blog cinéDavid Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.comBlogger573125tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-47506769966442413282018-01-01T18:49:00.002+01:002018-01-01T18:49:46.000+01:00Pourquoi j'ai aimé le cinéma en 2017<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Ce qui fait la grandeur d’une année cinéma ne saurait se résumer à une liste de 10 films. Ce sont parfois des impressions plus larges, des films pas si grands que ça mais qui ont su toucher à un moment opportun, ou même des films plus anecdotiques mais dont un détail, ou une idée, ont pu le rendre plus mémorable qu’attendu. Alors tous les ans, j’aime rendre hommage à ces anecdotes, ces détails, ces impressions, ces moments qui ont contribuer à marquer mon année dans les salles obscures, ou autour d’elles…</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b29f-f662-18ed-329b9b9c7889"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Alors voilà pourquoi j’ai aimé le cinéma en 2017...</span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WEQ5sRaK43Yma9pLD9eJzu6LY6PGuxCMhkdSia89TPSQfi221kiISDregQtJGX6ZS46-kMDEuH5-UkwbIdOea43ca4cncvTV62SoBacc-p54IKFd6cPspYrdVQWM5eA2aVuMYHHPf6E/s1600/Billy+Lynn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WEQ5sRaK43Yma9pLD9eJzu6LY6PGuxCMhkdSia89TPSQfi221kiISDregQtJGX6ZS46-kMDEuH5-UkwbIdOea43ca4cncvTV62SoBacc-p54IKFd6cPspYrdVQWM5eA2aVuMYHHPf6E/s1600/Billy+Lynn.jpg" /></a></div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Parce qu'Ang Lee filme ses personnages les yeux dans les yeux.</span></div>
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que Thierry Frémaux a l’art d’attirer notre regard sur les détails qui font le sel des films - même s’il abuse des superlatifs - dans “Lumière !”.</span></div>
</span></span><span style="font-family: Arial;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
</span><span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2a1-da34-af80-babca5c0627a"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que “Moonlight” et “Les figures de l’ombre” m’ont fait tomber amoureux de Janelle Monae.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
</span><span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2a2-1109-083b-7142d154c430"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que ce sont des aquarelles qui prennent vie quand les contes du monstre se font entendre dans “Quelques minutes après minuit”.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
</span><span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2a2-33e0-e768-ca33c9b124f5"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu “Police Fédérale Los Angeles”, “Barry Lyndon”, “Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin”, “Taipei Story”, “Excalibur” et “Kids Return” sur grand écran.</span></div>
<span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que “The Fits” ne nous fait jamais quitter le centre où boxe et danse se côtoient.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2a7-714c-de09-d7a7678f1c89" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce qu’il ne m’a fallu que quelques minutes et un embouteillage enchanté dans les artères de Los Angeles pour comprendre que “La La Land” allait m’emballer.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que la séquence d’attaque nocturne, dans “Nocturnal Animals”, est longue, intense, angoissante, cauchemardesque. Et qu’Amy Adams est incandescente dans ce film.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2a7-b28b-3303-42342568fc81" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que M. Night Shyamalan est revenu à son meilleur.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai enchaîné les deux Baahubali au Publicis à quelques jours d’intervalle.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: center; white-space: pre-wrap;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0yfJwVOCuOspquTiUaL5za73QDj0Icnroo1dJqc1UwyQULqHZKhs9E8sVohoRsh7x6xt4vtHoX3wb98kiUpkfSPAsS4fKljyCuWKsARfPvVexFcYatmhrekORg3WrXzm3wnitw5wy_8/s1600/Baahubali.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0yfJwVOCuOspquTiUaL5za73QDj0Icnroo1dJqc1UwyQULqHZKhs9E8sVohoRsh7x6xt4vtHoX3wb98kiUpkfSPAsS4fKljyCuWKsARfPvVexFcYatmhrekORg3WrXzm3wnitw5wy_8/s1600/Baahubali.jpg" /></a></div>
</span></span><span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2aa-d0cd-f904-c98beeb26c1d"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu “Bottle Rocket”, le premier long-métrage de Wes Anderson, sur grand écran, au Publicis, en présence de Wes Anderson qui a parlé du film et de sa carrière après la projection pendant près d’une heure.</span></div>
<span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que j’ai vu 137 films coréens cette année. Mais la plupart, pas dans une salle de cinéma.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2aa-fbf1-d192-f10688abc0af"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que j’ai survécu à la projection de “Fences” de Denzel Washington, qui fut l’une des plus pénibles de ma vie. Et aussi à celle de “mother!”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ac-44d4-bebd-c71ea9e3cbef" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce qu’on ne dit jamais assez à quel point le cinéma de Kelly Reichardt est beau.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que je ne suis pas allé voir “Justice League”.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ac-7aa1-e9fd-a45966569ff9" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que “20th Century Women” m’a donné envie de traverser l’écran.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce qu’Alban Ivanov a débarqué dans le cinéma français. Et qu’en plus Toledano et Nakache l’ont associé à Vincent Macaigne.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ac-9667-2987-9c5b60087066"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que j’ai aimé un film d’Aki Kaurimaski et un film d’Arnaud Desplechin, et que c’est rare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2b5-2ebf-1d97-2fdd0eec8865" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que j’ai découvert les coulisses de l’Opéra de Paris, de la Bibliothèque municipale de New York, d’un cinéma roumain et d’un hôpital psychiatrique.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que je me suis perdu dans la jungle amazonienne avec Percy Fawcett, et que les images que James Gray m’a montrées resteront longtemps gravées en moi.</span></div>
</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW_9Odi2aSLK8f-P1Yz2RwtfbdzMQ3gtSBJMI5B6_QDGjOgbDK_hUm2KDmek6P70_NXklE4YS6n0PgjIgNcbzCISH2Qov3pcUjNM71EWew2SP7RrYTbqXBvK-m7oskyjBCqQvm6dvwxRA/s1600/City2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW_9Odi2aSLK8f-P1Yz2RwtfbdzMQ3gtSBJMI5B6_QDGjOgbDK_hUm2KDmek6P70_NXklE4YS6n0PgjIgNcbzCISH2Qov3pcUjNM71EWew2SP7RrYTbqXBvK-m7oskyjBCqQvm6dvwxRA/s1600/City2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ba-73f7-e06c-5a6381d07482"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que Zorro, c’est Esteban.</span></div>
<span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ba-b252-b62d-b1b9ab01c539" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que Florence Pugh est électrisante en Lady Macbeth.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que deux films de Hong Sang-soo et deux films de Terrence Malick sont sortis en salles. Malheureusement il y a aussi eu deux Ridley Scott.
</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ba-d342-8271-fde71ceeaf1b"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu un film de super-héros italien, et qu’il n’a rien à envier aux films de super-héros hollywoodiens. En fait il était même mieux qu’eux, Jeeg Robot.
</span></div>
<span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il y a le mec dont le téléphone fait pas mail dans “Problemos”.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que Samuel L. Jackson lit avec force les mots de James Baldwin dans “I am not your negro”.
</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2c0-1e4d-08ca-7d2a534d2390" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que ce sont probablement quelque part deux nanars, mais moi j’ai trouvé ça assez fun, en fin de compte, “La Grande Muraille” de Zhang Yimou et “Le Roi Arthur” version Guy Ritchie. Si si.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai rencontré l’égérie du cinéma indépendant coréen Kim Sae-byuk, et dîné avec l’acteur montant Lee Je-hoon.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2c0-6d34-2c69-5636037713d9" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que je pourrai faire un billet entier de ce style sur la verve des personnages de “Free Fire” de Ben Wheatley.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que la séquence de spectacle de la mi-temps dans “Un jour dans la vie de Billy Lynn” m’a retourné.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2c0-a948-61c6-4ad24b30b26a" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce qu’il y a quelque chose de fascinant et terrifiant dans le “Creepy” de Kyoshi Kurosawa.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Parce que “Chercher la femme” parvient à être drôle et fin sur un sujet casse-gueule.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2c0-deb9-9796-db9ba2ec4483" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">Parce que Fares Fares a la classe en flic égyptien.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8vZe6aWLMA4c7zCbuVn7u71bWCFDYf3zwRMi5yfiS6URHypzxhwkOimFRuWJeBYz32TLq3NTP_ZplG-E_eQo1DFa9GygB0VbmqrVYN4jWikE-KSi5b3_izBH555zPArUyTxUEEbOfMU/s1600/Caire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8vZe6aWLMA4c7zCbuVn7u71bWCFDYf3zwRMi5yfiS6URHypzxhwkOimFRuWJeBYz32TLq3NTP_ZplG-E_eQo1DFa9GygB0VbmqrVYN4jWikE-KSi5b3_izBH555zPArUyTxUEEbOfMU/s1600/Caire.jpg" /></a></div>
</span></div>
</span></span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2cd-7d4d-5644-930c42b52a4d"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’en quelques plans, Christopher Nolan rend limpide un schéma narratif audacieux.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je ne sais toujours pas vraiment quoi penser de ce monstre sexuel tapi dans l’ombre de “La région sauvage”.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que c’est Steve Zahn qui donne vie à Bad Ape.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que soudain, dans “A Ghost Story”, “I get overwhelmed” résonne.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’Avril, c’est Emma Suarez.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’on a eu droit à un Johnnie To sur grand écran cette année, et que ça devient trop rare.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Lumières d’été” et “Dans un recoin de ce monde” m’ont propulsé à Hiroshima, dans la douleur et pourtant dans la beauté.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Nahuel Pérez Biscayart a déboulé sur grand écran et tout emporté sur son passage.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Kirk a fêté les 101.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il y a eu la semaine du 30 août, qui nous a apporté d’un seul coup “Wind River”, “Petit Paysan”, “Patti Cake$” et “Gabriel et la montagne”.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que les frères Safdie m’ont montré que Robert Pattinson est peut-être un grand acteur.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Faute d’amour” confirme (une fois de plus) que Zviaguintsev est un sacré cinéaste.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je n’avais pas envie d’une suite à “Blade Runner”, mais Denis Villeneuve m’a fait changer d’avis.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’étais énervé que “120 battements par minute” n’ait pas eu la Palme, mais après j’ai vu “The Square”, et mon énervement a disparu.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’on croise ceux qui ont connu Gabriel avant que celui-ci aille se perdre en montagne.
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTYSlehocVJZdMt4XQcUB6b0K7FhJmOw-M-Hu8xdnYZIFQ1VQ-_1Dfqv6wcH7oImTrx5ejs_9IUrzOgEmRLFr38EcYFGnBKDR7ISVWev6LLfoqPRai0b22tXf8onv6rlHS3n4QNx9d-Y/s1600/Gabriel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTYSlehocVJZdMt4XQcUB6b0K7FhJmOw-M-Hu8xdnYZIFQ1VQ-_1Dfqv6wcH7oImTrx5ejs_9IUrzOgEmRLFr38EcYFGnBKDR7ISVWev6LLfoqPRai0b22tXf8onv6rlHS3n4QNx9d-Y/s1600/Gabriel.jpg" /></a></div>
</span><br />
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Steven Soderbergh a engagé Daniel Craig pour jouer Joe Bang.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’Albert Dupontel fait du cinéma.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’Eric Caravaca nous a raconté l’histoire de sa famille.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le tennis, finalement, ça peut être cinématographique.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le Festival du Film Coréen à Paris a fêté la 12ème. Et que j’ai hâte de participer à la préparation de la 13ème.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Joachim Trier est retourné en Norvège.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Coco attend toujours le retour de son papa.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Bruno Sanches joue tous les lutins de Santa.
<span id="docs-internal-guid-5a6f51ca-b2ce-8138-91f8-4c175aabdd41"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">Parce que John C. Reilly le mouton dit “You wash, I dry”, et que s’ensuit un étrange ballet sensuel de nettoyage auto avec koala en slip de bain et mouton dans “Tous en scène”.</span></span>
</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Jack Black joue très bien l’adolescente populaire paumée dans la jungle.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai pu voir Okja et Colossal sur grand écran grâce à Emma et Aurélien. Merci les amis.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Patti Cake$ fait participer sa grand-mère.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu “The Endless” et “Tigers are not afraid” au PIFFF.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu une troisième fois sur grand écran “Memories of Murder” de Bong Joon-ho.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu des films venus de 28 pays différents.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le fantôme de Casey Affleck veut lire ce que Rooney Mara a écrit sur ce petit bout de papier coincé dans le mur.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que dès que je le peux, je vais voir un film au Publicis ou au Max Linder plutôt que dans un autre cinéma.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’Harry Dean a eu droit à un premier rôle.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Sebastian et Mia échangent ce sourire plein de tristesse quand elle sort de Sebastian’s.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai écouté le conseil de Jean-Paul “Plastic Man” et que je suis allé voir “The Master” à la Cinémathèque. Ou plutôt “Le Mastère”, avec l’accent de Jean-Paul. Merci Jean-Paul.
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYJxfa_V8wai8yAELxuJkovnFj_EDKuyQ4vUEv3DWoxlMCatVeEVKcSRgAv_0T7LRc13pWXRnhvjdn2-waY07TTs-Ml2hmjR2Z5boMAm2pL3QifP0hrlCOXJfK2hYcBFbnE0rjxbTO4g/s1600/Master.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYJxfa_V8wai8yAELxuJkovnFj_EDKuyQ4vUEv3DWoxlMCatVeEVKcSRgAv_0T7LRc13pWXRnhvjdn2-waY07TTs-Ml2hmjR2Z5boMAm2pL3QifP0hrlCOXJfK2hYcBFbnE0rjxbTO4g/s1600/Master.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: 11pt;">
</span></div>
</span></span></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-42090578584514776132017-01-12T12:50:00.001+01:002017-01-12T13:02:17.229+01:00Mes films préférés de 2016 sont...<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Si je ne peux résister chaque mois de janvier à l’envie de dresser la liste de mes films préférés de l’année écoulée, il m’est toujours aussi difficile de me cantonner à la limite arbitraire d’une liste de 10 films. Cette année plus que les autres encore (en tout cas depuis longtemps), beaucoup d’autres films méritent d’être mentionnés.
</span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">J’ai vécu l’année cinéma 2016 comme une grande année, et le nombre de coups de coeur n’a cessé de s’allonger au fil des mois. Je m’en rends bien compte lorsque je vois le nombre de films chers à mon coeur que je n’ai pas pu faire tenir dans ce Top 10. “Midnight Special”, “Le garçon et la bête”, “Manchester by the sea”, “Demolition”, “Juste la fin du monde”, “Kaili Blues”, “Carol”, “Zootopie”, “Diamant noir”, “Anomalisa”, “Love & Friendship”, “La tortue rouge”, “Brooklyn”, “Fais de beaux rêves” ou “Mistress America” auraient probablement pu figurer dans un de mes tops une autre année. </span><span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Mais voici les 10 que j’ai retenus parmi ceux sortis en salles en France en 2016.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAhxgHi2QqiQgKHMSgY5VZ39AhLvbeJ68qlvFdL7S_dXkusaB-IFXwBjEi08Gm-LOlN4CtxXicBUG5S6n1Pq9vZrGLjtQHirRWz8BK8_cwy6EX_0_9CG1oqHRHVMLjEVnZ0J9H0ATs-I/s1600/8+salopards5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; font-family: arial; font-size: 14.6667px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; white-space: pre-wrap;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAhxgHi2QqiQgKHMSgY5VZ39AhLvbeJ68qlvFdL7S_dXkusaB-IFXwBjEi08Gm-LOlN4CtxXicBUG5S6n1Pq9vZrGLjtQHirRWz8BK8_cwy6EX_0_9CG1oqHRHVMLjEVnZ0J9H0ATs-I/s1600/8+salopards5.jpg" /></a></div>
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">1. </span><u style="font-family: arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Les 8 Salopards</u></div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-3d38-aea7-77f235479d54" style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px;">Je n’avais pas ressenti une telle jubilation devant un film de Quentin Tarantino depuis “Pulp Fiction”. Personnages diablement écrits, dialogues au diapason, mise en scène explosive, “Les 8 salopards” a été un régal de chaque instant pour moi. La jubilation faite film. Le film de Tarantino est une montagne russe cinématographique qui repose entièrement sur les bases du cinéma : des personnages, des séquences, des dialogues. Peu de cinéastes sont capables d’écrire des scènes aussi longues avec une telle intensité et un cadre aussi simple qu’une poignée de personnages dans un lieu quasi clos. Et d’être capable, entre les lignes, de parler de l’Amérique contemporaine. Ça, c’est du cinéma.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9pBcMwQvuV787HFiVYqVDMxXSJcEB_sPj_gjVkWgevDmfd-fkN9iYm12jBmnoPkqsYG9P6M9UMlO77g0nQSIsNAhqcnAbJassYirRaUJ0JYJSLORT8iQBhe0Vw4MXI47b-22JM6i-Dk/s1600/Tokyo2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; font-size: 14.6667px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9pBcMwQvuV787HFiVYqVDMxXSJcEB_sPj_gjVkWgevDmfd-fkN9iYm12jBmnoPkqsYG9P6M9UMlO77g0nQSIsNAhqcnAbJassYirRaUJ0JYJSLORT8iQBhe0Vw4MXI47b-22JM6i-Dk/s1600/Tokyo2.jpg" /></a></span></span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-3d38-aea7-77f235479d54" style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
</span><span id="docs-internal-guid-6e861636-926e-51a6-d5d9-91ebc8d057c4"></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-926e-51a6-d5d9-91ebc8d057c4"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">2. </span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Les délices de Tokyo
</u><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">J’ai souvent eu du mal à entrer dans le cinéma de Naomi Kawase. Ma surprise fut grande de sortir aussi bouleversé de son nouveau film, qui pourtant dans son premier acte semblait annoncer une oeuvre d’une douce simplicité, mais qui à mesure que son récit avance progresse vers une profondeur confondante. C’est la grâce et l’émotion qui dominent cet immense film sur la vie qu’est “Les délices de Tokyo”. Un film qui utilise les silences avec une précision incroyable, et tisse des instants de cinéma sensoriels et poétiques.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYc4yYeQJRCAxC2eMuwmLEq28orBrnNFmIcl6VNrnZUP0R_12MJvibEROb84T2tfbAWX_4R-Eh8pFkZGPinit_hrEFds7198CQnVbYma7zU05HQ1idoI0v391kNZOGEoygUV1SvDH9bQ/s1600/Arrival.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; white-space: pre-wrap;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYc4yYeQJRCAxC2eMuwmLEq28orBrnNFmIcl6VNrnZUP0R_12MJvibEROb84T2tfbAWX_4R-Eh8pFkZGPinit_hrEFds7198CQnVbYma7zU05HQ1idoI0v391kNZOGEoygUV1SvDH9bQ/s1600/Arrival.jpg" /></a></span></span></span><br />
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-926e-51a6-d5d9-91ebc8d057c4"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
3. </span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Premier contact
</u><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Denis Villeneuve n’a pas cessé de me surprendre. Le réalisateur québécois a le don de m’électriser, après “Incendies” et “Prisoners” qui eux aussi figuraient en leur temps parmi mes préférés de l’année, et les non moins excellents “Enemy” et “Sicario”. Ici, il dresse un superbe portrait de femme en déjouant nos attentes d’un film de SF. Comme toujours, Villeneuve maîtrise à la perfection l’intangible. Il utilise les ellipses et les moments de silence, sans dialogues, comme peu de cinéastes savent le faire, pour tisser un film sur le temps, et comment celui-ci anime notre rapport au monde, et aux autres.
</span></span></span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-6e861636-926d-0543-d76d-5a2c24669f49"><span style="vertical-align: baseline;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-926e-51a6-d5d9-91ebc8d057c4">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.6667px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQDuwLk_0Q40fXaaYbWeu9yLxkFcLPruMjWuRV-soCt42QbMMl1geXt2WYk9UPArjY9-qWFgLaabCp9V31bEXuA21A4MgEYK1guFlWFpZEZ6WwGilQ2vndF9NLo0e1i8y8AdAU3-wTxo/s1600/Toni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; font-size: 14.6667px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQDuwLk_0Q40fXaaYbWeu9yLxkFcLPruMjWuRV-soCt42QbMMl1geXt2WYk9UPArjY9-qWFgLaabCp9V31bEXuA21A4MgEYK1guFlWFpZEZ6WwGilQ2vndF9NLo0e1i8y8AdAU3-wTxo/s1600/Toni.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-size: 14.6667px;">
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">4. <u>Toni Erdmann</u></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<div style="text-align: start;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-928a-ed78-9784-5a7718ea9333"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Je n’ai toujours pas réussi à déterminer si le film de Maren Ade est une comédie triste ou un drame hilarant. Il est pourtant si rare de se trouver, comme devant “Toni Erdmann”, rire autant que pleurer dans un même film. Je ne comprendrai jamais comment un film si ambitieux, si observateur, si juste, si tendre, si féroce a pu repartir de la compétition cannoise sans le moindre prix. Qu’importe, le plus important, c’est que la réalisatrice nous ait offert un si grand film sur la vie, et la nécessité d’insuffler de la joie dans le quotidien de ceux qui ne parviennent pas à en mettre par leurs propres moyens. Mon coeur a tressauté de bonheur et d’émotion grâce à Toni Erdmann.
</span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9271-4db2-e092-a964e25e88e9"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmAVXqVOdirdtoLyjTC4b3Zy5FiR7FpGNv5_9QGXcbbyj3JB3sIfqZRIgvs3tMx0mnGGDNLE-3iNZInl4uZvbtGYBWLj4-Wd6T3FConWYZzs8xctRCyYX1rWyhTwdClVCxZZLkmO-fEo/s1600/Right+now.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmAVXqVOdirdtoLyjTC4b3Zy5FiR7FpGNv5_9QGXcbbyj3JB3sIfqZRIgvs3tMx0mnGGDNLE-3iNZInl4uZvbtGYBWLj4-Wd6T3FConWYZzs8xctRCyYX1rWyhTwdClVCxZZLkmO-fEo/s1600/Right+now.jpg" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">5. </span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Un jour avec, un jour sans</u></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span id="docs-internal-guid-6e861636-9273-6ae6-0664-46cf976217b9"><span style="font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline;">Je sais ce que vous allez me dire, vous qui n’aimez pas Hong Sang-soo. “Mais non, il fait toujours le même film !”. Pourtant si ses films se ressemblent parfois, ne voir que des copies conformes d’un film à l’autre c’est nier l’art narratif du cinéma. Car HSS est bien un artiste de la narration, et il le prouve, peut-être plus que jamais, avec “Un jour avec, un jour sans”. Il creuse de film en film son talent de conteur qui n’a pas beaucoup d’équivalent dans le cinéma contemporain. Ici, à la manière d’Alain Resnais avec Smoking et No Smoking, mais en un seul film, HSS suit deux fois les mêmes personnages dans les mêmes situations, mais en tire deux récits bien différents, déambulations tantôt comiques, tantôt poignantes. Du grand cinéma.
</span></span>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlSyoEJAaRCm-MSBo6fx6UgxS3s9olq4M711Y4u_k6ABAH4OUxwIaiyiTir7lX4nAXim1VSRjwXmgItAk3U4VDt3Jas7MOY5mwTy3MtLHNi7_QrnTjzIaQsR53fTVH2fFD4ByCYNu36Y/s1600/Aquarius2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlSyoEJAaRCm-MSBo6fx6UgxS3s9olq4M711Y4u_k6ABAH4OUxwIaiyiTir7lX4nAXim1VSRjwXmgItAk3U4VDt3Jas7MOY5mwTy3MtLHNi7_QrnTjzIaQsR53fTVH2fFD4ByCYNu36Y/s1600/Aquarius2.jpg" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">6. </span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Aquarius</u></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9273-f20e-612b-8c41b5b39c4f"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Kleber Mendonça Filho confirme, après “Les bruits de Recife”, quel grand cinéaste il est déjà. Qui, cette année, a mieux filmé que lui le temps qui passe et s’insinue dans les sentiments des hommes et des femmes, d’une douce mélancolie au renforcement des caractères ? Personne. Dès le premier acte, on devine que l’on est embarqué dans un film qui va laisser des traces. Dès la jeunesse de cette femme belle et charismatique, que l’on va suivre ensuite à l’automne de la vie. C’est un magnifique portrait de femme, comme beaucoup des meilleurs films de l’année, et c’est un rôle inoubliable pour Sonia Braga, qui méritait un Prix d’interprétation à Cannes pour ce beau film lui aussi injustement oublié.</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjsUIJWy0oESMpVviDLDND8OApbeCPNL2TCCMIMGt2wEfyLuDXIT01wNfwUu7kiyfOY4JY0wmI4VWheYFsMpAzYxjX9GcH-ZM0EH_fzZourXUn4ybw0NFQQXuIRXqM6z5b7TVZN2iXmuA/s1600/Hell5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjsUIJWy0oESMpVviDLDND8OApbeCPNL2TCCMIMGt2wEfyLuDXIT01wNfwUu7kiyfOY4JY0wmI4VWheYFsMpAzYxjX9GcH-ZM0EH_fzZourXUn4ybw0NFQQXuIRXqM6z5b7TVZN2iXmuA/s1600/Hell5.jpg" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">7. </span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Comancheria</u></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9274-ef53-9abe-ed424748cc88"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’un des portraits de l’Amérique les plus forts de l’année est réalisé par un cinéaste britannique, David MacKenzie. Qui plus est, il utilise un genre américain par excellence, le western (certes moderne). “Comancheria” appelle à lui un pan classique du cinéma, avec cowboys, indiens et hors-la-lois, pour mieux parler de l’Amérique de 2016 entre amertume, colère et danger. Traversé de touches de bonhomie qui rendent le film particulièrement humain, “Comancheria” trace son chemin, bourru et attachant à l’image des acteurs Jeff Bridges et Ben Foster, et nous touche au plus profond.
</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_o9KPEgVeYtDfFbBzrjreJSZdj7uEtYbY3RuQyxhVpjXGn2uQkMlYuV_79fEOKLIIErPhIr7iGhnu6jGHGJQMxXTPmYpZnvei0X2oFkPcnDHGHvdRNwjKYCubfrSSnH5OQYIHn07nhc/s1600/Strangers5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_o9KPEgVeYtDfFbBzrjreJSZdj7uEtYbY3RuQyxhVpjXGn2uQkMlYuV_79fEOKLIIErPhIr7iGhnu6jGHGJQMxXTPmYpZnvei0X2oFkPcnDHGHvdRNwjKYCubfrSSnH5OQYIHn07nhc/s1600/Strangers5.jpg" /></a></div>
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9275-d289-d991-67b5a32da9fd"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">8. <u>The Strangers
</u></span></span><span id="docs-internal-guid-6e861636-9275-d289-d991-67b5a32da9fd" style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline;">Les deux courses-poursuites urbaines que sont “The Chaser” et “The Murderer” ne nous avaient pas préparés à ce monstrueux 3ème film de Na Hong-jin. Une ambition folle se cache derrière un point de départ qui semble simple : un inspecteur enquête sur les phénomènes étranges qui se produisent dans sa petite ville de campagne. De là part une oeuvre phénoménale sur bien des plans, examinant la difficulté de combattre le mal lorsqu’il affiche un visage trop similaire au bien. Mise en scène, jeu d’acteur, atmosphère, “The Strangers” épate et nous offre des morceaux de cinéma dantesques.</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDriA1VsuvGWWwYfbHezmhu9gXGNzJXDn6OlXhB87swG-PVXg3wnGahr9qv8OcxYep0tZGNIk7q3G2OTGp6DdSmacXbndUx8VSVdQ8HnoP5xUXirTndPQqvj8IWlipS7m1Pk_Nr05f1k/s1600/Elle2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDriA1VsuvGWWwYfbHezmhu9gXGNzJXDn6OlXhB87swG-PVXg3wnGahr9qv8OcxYep0tZGNIk7q3G2OTGp6DdSmacXbndUx8VSVdQ8HnoP5xUXirTndPQqvj8IWlipS7m1Pk_Nr05f1k/s1600/Elle2.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span><span id="docs-internal-guid-6e861636-9277-1e1c-dc88-360c7ad041ef"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">9. <u>Elle
</u></span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Après 10 ans d’attente, Verhoeven débarque en France sans rien avoir perdu de sa verve et de sa perversité cinématographique jubilatoire. Tout dans le comportement des personnages de “Elle” est pensé pour pousser le spectateur à se poser des questions sur son prochain, sans jamais l’installer dans une zone de confort, sinon par l’humour ravageur qui se dégage de certaines situations, une forme de grotesque qui n’est parfois qu’une exagération de la nature humaine. C’est drôle, pervers, dérangeant, amoral, électrique. Et Verhoeven y distille, pour couronner le tout, une angoisse latente, une atmosphère étrange qui naît de l’union de son savoir-faire évident et des codes esthétiques du cinéma français. Un boulet de canon dans le cinéma.</span><br />
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9277-1e1c-dc88-360c7ad041ef"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7MiCVGcVnjgcIkkj0HTaxQB9i28KW9pwFjofM12ASEcOzy9aughVEK-w__X-Vz1mpOgZ93GoA7YXxvR6pUWIqJjrZgwfSyXHcmsAcSRfvzZfLstvOU8sFVvaKfuv_YmY7l27gUbTBoY/s1600/Everybody2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7MiCVGcVnjgcIkkj0HTaxQB9i28KW9pwFjofM12ASEcOzy9aughVEK-w__X-Vz1mpOgZ93GoA7YXxvR6pUWIqJjrZgwfSyXHcmsAcSRfvzZfLstvOU8sFVvaKfuv_YmY7l27gUbTBoY/s1600/Everybody2.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">10. </span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Everybody wants some !</u></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="docs-internal-guid-6e861636-9277-c5f6-50e5-8898fc40dd96"><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Être cool et émouvant, sur le papier, ça ne paraît pas évident, pourtant le film de Richard Linklater est la coolitude incarnée, et il apporte tellement plus qu’une simple tranche d’humour que c’en est presque insolent. Le tour de force du film, surtout pour un public qui n’a jamais connu la vie sur un campus américain dans les années 80, c’est de nous rendre nostalgique de quelque chose que l’on a pas connu, de nous transporter dans un état de grâce jamais expérimenté. Il donne vie à ses personnages avec une force jubilatoire, et insuffle en nous un état d’esprit délicieux. Une joie que l’on voudrait voir transpercer l’écran. Qui l’a transpercé, en fait.</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-69063632865300953862016-12-30T23:57:00.001+01:002017-12-14T15:14:36.712+01:00Pourquoi j'ai aimé le cinéma en 2016<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Une année de plus s’est écoulée. Avec elle, de nombreux films, de nombreux festivals, de nombreux spectateurs, de nombreuses salles… Tant de choses qui ne peuvent se résumer avec une simple liste des meilleurs films de l’année (qui va bientôt suivre...). Parce qu’il y a beaucoup d’autres choses, grandioses, amusantes ou anecdotiques, qui ont fait que j’ai aimé le cinéma en 2016. Alors, pourquoi ai-je aimé le cinéma en 2016 ?</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le thème musical de “Carol” de Todd Haynes par Carter Burwell m’a déchiré le coeur, à chaque fois qu’il résonnait dans la salle.
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPEY-HDhBKvVdIaFNBu0-NuEIFX5GwazbxXdYvbc1YCy74zuBkuE9eCbYkEkQ3di9_LBa-DExgxoxk61fQZg0sPK7HHaAkVTvdVQCVCapWXhbL83UYn5iuPp6zzUIKRlrLCYFqM2p5eI/s1600/Carol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPEY-HDhBKvVdIaFNBu0-NuEIFX5GwazbxXdYvbc1YCy74zuBkuE9eCbYkEkQ3di9_LBa-DExgxoxk61fQZg0sPK7HHaAkVTvdVQCVCapWXhbL83UYn5iuPp6zzUIKRlrLCYFqM2p5eI/s1600/Carol.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que la Cinémathèque a fait une rétro Hou Hsiao Hsien.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que Charlotte Rampling est remarquable, dansant malgré le dégoût, dans les bras de Tom Courtenay, dans “45 ans”.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que parfois, moins il y a de dialogues, mieux c’est (“The Assassin”, “La Tortue Rouge”, “Steel Flower”...).</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Stanley Tucci est génial dans “Spotlight”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “El Clan” m’a glacé le sang.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que les 2 Thomas ont eu droit à leur long-métrage.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “La maison où j’ai grandi” de Françoise Hardy va tellement bien avec “Préjudice”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Cornel ratisse le jardin avec son détecteur de métaux avec tant de science qu’il en devient comique dans “Le trésor”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’on a ENFIN pu voir “Midnight Special” de Jeff Nichols, et que ça valait le coup d’attendre.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Jung Jae-young est irrésistible dans l’irrésistible “Un jour avec, un jour sans” de Hong Sang-soo.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “The Finest Hours” a l’élégance d’un film d’un autre temps.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il faudrait un post à part entière pour lister tout ce qu’il y a de génial dans “Zootopie” (bon allez, je cite quand même le petit fennec à la voix de gangsta).</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’on ne dit pas assez à quel point Domhnall Gleeson campe la dignité mieux que personne, dans “The Revenant”, et surtout dans “Brooklyn”.
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8i5Q-w422oBGdsXXKcr0wLXQxtVm2AFXnGt1MIc7JmvMA3vmPq755o2OmzIa3lgIyz4FtOUxhHWqUdEJkcS7j5DWCMacKNNEt03fIC0vAx9Uz6kBW8q_lMY-7bP_SvM4C3v_m6F3Tpog/s1600/Brooklyn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8i5Q-w422oBGdsXXKcr0wLXQxtVm2AFXnGt1MIc7JmvMA3vmPq755o2OmzIa3lgIyz4FtOUxhHWqUdEJkcS7j5DWCMacKNNEt03fIC0vAx9Uz6kBW8q_lMY-7bP_SvM4C3v_m6F3Tpog/s1600/Brooklyn.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que Philippe Laudenbach raconte en longueur ses souvenirs de Giscard dans “Des nouvelles de la planète Mars”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Peur de rien” cite judicieusement Pascal et Marivaux.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Robert Sheehan vole toutes les scènes dans lesquelles il apparaît dans “Moonwalkers”.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que j’ai presque l’impression d’avoir vu le Dune d’Alejandro Jodorowsky.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que John Goodman est monstrueux dans “10 Cloverfield Lane”. Dans tous les sens du terme.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que les cinéastes coréens sont à l’aise dans le train, que ce soit pour filmer une horde de zombies (“Dernier train pour Busan”) ou des flics pourchassant des résistants (“The Age of Shadows”).</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que tout est plus beau lorsque résonne dans une salle de cinéma la chaude voix de Nina Simone.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je n’ai pas vu venir le twist de “Remember”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Frederick Wiseman m’a fait découvrir le Queens.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je ne m’étais pas retrouvé dans la même salle que “l’homme qui rit” depuis longtemps, ce bonhomme à chapeau rose et nombreux sacs qui erre continuellement aux Halles. C’était pour “Joyeux bordel”, et il n’a ri de son rire caractéristique qu’une seule fois.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’André Téchiné m’a donné envie d’avoir 17 ans de nouveau.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il y a un plan-séquence incroyable dans “Kaili Blues”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je tombe décidément amoureux de Vimala Pons à chaque film où elle apparaît, de la Bretagne jusqu’à la jungle sud-américaine.
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjObXynZFdZpKfQxoRcmNPQG-lwrZls2cDzTqTP7slSo3EWMnp0SqqWVt1rWkwiGzC5uNMK7NmsiT8SMKag_2_LFBqsRmjLG50bbr8d7fAYtOQXM8lJXSHf5Mh0_nYwMCeusxREUOX2orI/s1600/Vimala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjObXynZFdZpKfQxoRcmNPQG-lwrZls2cDzTqTP7slSo3EWMnp0SqqWVt1rWkwiGzC5uNMK7NmsiT8SMKag_2_LFBqsRmjLG50bbr8d7fAYtOQXM8lJXSHf5Mh0_nYwMCeusxREUOX2orI/s1600/Vimala.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que je ne pensais pas que Sacha Baron Cohen oserait la scène éléphantesque.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que ça faisait longtemps que je n’avais pas vu Shah Rukh Khan sur grand écran.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il y a un peu de “Dark City” dans “Gods of Egypt”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que deux films m’ont fait pleurer à chaudes larmes, “Les délices de Tokyo” et “Premier Contact”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’avais tellement envie de me plonger dans ce temps de joie et d’insouciance que dépeint Richard Linklater dans “Everybody wants some” que l’écran me gênait.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’en plus du “Voyage au Groenland”, on a pu voir Thomas Scimeca dans “Apnée” et Thomas Blanchard dans “Préjudice”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que la rencontre entre Alice et le vieux monsieur est magnifique dans “Hana et Alice”.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que le réalisateur de “Men & Chicken” s’est incrusté sur l’affiche de son film.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que franchement, “Warcraft” moi j’ai bien aimé.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu Kyle Chandler chez Todd Haynes et Kenneth Lonergan.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Gabi, le cousin de Rocco, mériterait un documentaire à lui tout seul.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Paul Verhoeven a réalisé un film drôle, pervers, dérangeant, amoral et électrique. Et qu’on en attendait pas moins de lui, finalement.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “La loi de la jungle” est une ode à l’absurde.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Kirk Douglas est toujours là.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
<span style="font-size: 14.6667px;">Parce que Gerald monte sur son rocher, même si ce n’est que pour quelques instants.
</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuNs5CIn4OYcdjWhtPgJr6FKDBLtgi92h5tNWlXAz43z23KmYLjLgthuYcSa3-V8I44J8ELKJi7ZXUFS-GKcWm1tbcbSqHK_uz1abX5Dth9xg6ePugiVvb6FBzsnTRRD6-OrGRj3zR5E/s1600/Gerald.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuNs5CIn4OYcdjWhtPgJr6FKDBLtgi92h5tNWlXAz43z23KmYLjLgthuYcSa3-V8I44J8ELKJi7ZXUFS-GKcWm1tbcbSqHK_uz1abX5Dth9xg6ePugiVvb6FBzsnTRRD6-OrGRj3zR5E/s1600/Gerald.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que le Woody Allen 2016 est un bon cru.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que non seulement j’ai vu 4 films roumains, mais que je les ai tous aimés.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Ralph Fiennes et Ryan Gosling devraient faire plus de comédies.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Sir James Martin théorise sur les petits pois dans “Love & Friendship”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px;">
Parce qu’Esteban est à l’accueil de la piscine de Montreuil dans “L’Effet Aquatique”.</span></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “The Strangers” contient l’une des scènes d’exorcisme les plus grisantes que le cinéma ait jamais connu.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Michael Shannon était né pour jouer Elvis.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’étais persuadé que je n’aimerais pas “Juste la fin du monde”. Et que je me suis trompé.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu un film catastrophe norvégien.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que j’ai vu “Dernier train pour Busan” le soir de sa première mondiale, dans la grande salle Lumière du Palais des Festivals à Cannes, en séance de minuit, assis quasi juste derrière l’équipe du film.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0yyklIpJIDV1NpuHFGVRSMD1ARDcfrf1-LBcfy2fSrOLTMd9TYuHOGfEAHVz1mlvQ_d1TZIbo1nhHxPbHH_J4j3mNTSSoxoZH3sOCB7Bm8Xqez8-LfA2s2yj8w7ndybqHcVm0ctWK4A/s1600/Busan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0yyklIpJIDV1NpuHFGVRSMD1ARDcfrf1-LBcfy2fSrOLTMd9TYuHOGfEAHVz1mlvQ_d1TZIbo1nhHxPbHH_J4j3mNTSSoxoZH3sOCB7Bm8Xqez8-LfA2s2yj8w7ndybqHcVm0ctWK4A/s1600/Busan.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px;">
Parce que “Le fils de Jean” est d’une pudeur désarmante.</span></span></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que même si “Nocturama” est vain, c’est ce que j’ai préféré de Bonello depuis… depuis… depuis toujours en fait.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai testé le cinéma en Suède.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que le temps passe, mais Kurt Russell reste incroyablement cool.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que j’ai survécu à “Eternité” de Tran Anh Hung.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que l’ouverture de “Juste la fin du monde” sur “Home is where it hurts” de Camille est éblouissante.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le temps s’écoule et les êtres vieillissent dans “Aquarius”.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que Noah Baumbach m'a fait découvrir Lola Kirke.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que ça faisait des années que je n’avais pas vu Steve Zahn sur grand écran, merci “Captain Fantastic”.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que Todd Solondz a placé un intermède musical country au milieu du “Teckel”. “Weiner Dog”, ou la chanson et les images qui te restent dans la tête pendant des jours.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que je suis sorti de “Sing Street” en chantant.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Thomas ne veut jamais goûter les spécialités culinaires du Groenland. Alors Thomas (l’autre) se dévoue.
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYGL3zDeHxEmwis8jRSZFaq9zkfdcOW3dhDprg_UhHeSGT5QhbsFVZKD1dCU2Sn5DWMsaKEIz6vJznbZQUV5blDquK5tfqFiL90GyH2tiftOCrHVDjq1MK8sNMLz9PRvqQpllfSL0IU_s/s1600/Thomas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYGL3zDeHxEmwis8jRSZFaq9zkfdcOW3dhDprg_UhHeSGT5QhbsFVZKD1dCU2Sn5DWMsaKEIz6vJznbZQUV5blDquK5tfqFiL90GyH2tiftOCrHVDjq1MK8sNMLz9PRvqQpllfSL0IU_s/s1600/Thomas.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="color: white;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">
Parce que Park Chan-wook ne m’avait pas autant emballé depuis sa trilogie de la vengeance.</span></span></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que cette année Christophe Lambert a fait le grand écart entre les frères Coen… et le Palmashow.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le Festival de Cannes a offert l’une des plus belles compétitions de films depuis longtemps… même si tous les beaux films sont repartis bredouilles.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que le cinéma d’animation m’a ébloui cette année. “Le garçon et la bête”, “Anomalisa”, “La tortue rouge”, “Louise en hiver”, “Ma vie de courgette”, “Zootopie”. Et Gerald.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">
Parce que personne n’a dit, ni à Robert Zemeckis, ni à Brad Pitt, que le niveau de français de ce dernier rendait totalement improbable, et impossible, que quiconque le prenne pour un français, ou même un québécois. Cela nous a offert quelques beaux fous rires.</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que l'amerrissage de Sully nous scotche à notre fauteuil.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que l’orgie de saucisses, de pains, de bagels et autres produits du supermarché a pu avoir lieu sur grand écran en France.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que la musique de Max Richter n’a jamais été si belle que dans “Premier contact”.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Rogue One” est ce qui est arrivé de meilleur à Star Wars depuis 1980.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que comme “Gerry”, “Gone baby gone” et “L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford” l’avaient déjà montré, Casey Affleck est un grand acteur.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Steve Jobs” a prouvé que faire un bon biopic, c’est possible.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que L’Etrange Festival a eu la bonne idée de projeter “Wet woman in the wind”, un “roman porno” japonais absolument divin.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce qu’il y a quelque chose d’ensorcelant dans “Diamant Noir”.
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ujZP1HMlf-JhKjbVvGHGoRCn4BOULup5Zvojnf2R6wKsnnjKLx9OeGsuU46ihyVGcm6nZRIklQ_1rAINihj5PhMw2bkz3PYpdsiGu2t_dcG4iP9_DOwm-Bk5CgsDdiLa0pXJ0SDUaPc/s1600/Diamant2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ujZP1HMlf-JhKjbVvGHGoRCn4BOULup5Zvojnf2R6wKsnnjKLx9OeGsuU46ihyVGcm6nZRIklQ_1rAINihj5PhMw2bkz3PYpdsiGu2t_dcG4iP9_DOwm-Bk5CgsDdiLa0pXJ0SDUaPc/s1600/Diamant2.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que j’ai vu “The Thing” en version restaurée dans la grande salle du Publicis. Et “La ligne rouge” dans la grande salle du Gaumont Fauvette. Et “Les fleurs de Shanghai” dans la salle Langlois de la Cinémathèque. Et tant d’autres reprises encore.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">
Parce que personne ne filme Kristen Stewart comme Olivier Assayas.
</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que j’ai vu des films roumains, suédois, coréens, canadiens, irlandais, chinois, espagnols, philippins, brésiliens, polonais, belges, danois, allemands, français, japonais, colombiens, iraniens, australiens, jordaniens, singapouriens, norvégiens, vietnamiens, indiens, italiens, taïwanais, mexicains, argentins, cambodgiens et britanniques.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que Jean-Paul “Plastic Man” m’a chaudement recommandé d’aller voir “The Master” à la Cinémathèque en janvier. Je compte bien suivre sa recommandation.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br class="kix-line-break" /></span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial"; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Parce que “Les 8 Salopards” se clôt sur “There won’t be many coming home” de Roy Orbison. Et qu’un an plus tard, la chanson me trotte encore dans la tête...</span></span>David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-86523393599020801432016-01-10T18:15:00.002+01:002016-01-10T18:15:43.244+01:00Mes films préférés de 2015 sont...<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">C’est l’exercice incontournable du début d’année, un geste innocent qui nécessite des jours de réflexion, de doutes, de changements d’avis constants qui rendent cette liste finale mouvante et le reflet le plus souvent d’un ressenti à un instant précis. J’ai l’impression de le dire chaque année, mais une semaine plus tôt ou une semaine plus tard, cette liste de mes films préférés de l’année aurait pu avoir une tête différente. Plus que jamais peut-être cette année, j’ai hésité à les classer tant je n’avais pas un long-métrage qui s’imposait plus que les autres et que la distance entre chaque film dans mon </span><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px; white-space: pre-wrap;">cœur</span><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;"> est des plus courtes. </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">Je me trouve toujours embêté par l’arbitraire que représente un Top 10.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cette liste prend uniquement en compte les films sortis en salles en France entre janvier et décembre 2015.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Et puisque aucune liste ne me semblait refléter pleinement ce que j’ai préféré au cinéma cette année si elle commençait par un long-métrage, je triche cette année pour exprimer au mieux mon plus grand coup de cœur de l’année.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9A15vFhgwrm__J7k0Khkz1XK_swf6UV4Htln12lcV3Xa6rj_fI94f3Q3DtikcZE0qrw4MFWwTyXTvY2gNn9T70ME39bqR7Zn0IHgZN2LiObujGsgwFGnZN2zENaKpXBU2hlfjJexIRg/s1600/Inupiluk.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9A15vFhgwrm__J7k0Khkz1XK_swf6UV4Htln12lcV3Xa6rj_fI94f3Q3DtikcZE0qrw4MFWwTyXTvY2gNn9T70ME39bqR7Zn0IHgZN2LiObujGsgwFGnZN2zENaKpXBU2hlfjJexIRg/s1600/Inupiluk.jpg" /></a></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>1.Inupiluk + Le film que nous tournerons au Groenland</u></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mon film préféré de l’année n’est pas un long-métrage. C’est la conjonction de deux courts-métrages qui ont fait fusionner en moi des émotions et des sentiments inattendus. Une envie de tout, de cinéma, d’écriture, de rencontres, de voyages. Il y a un regard sur les êtres dans ce film qui est une vraie source d’inspiration. Le long-métrage qui sera la suite des aventures des protagonistes sortira cette année. Une websérie existe déjà autour des deux Thomas. Rien ne m’a plus éclaté cette année que de rencontrer ce duo de personnages irrésistible.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGh28kfjP3T5NYKpUVTHIPhtM0OjZkQVqygrDEfUmNEkG1cqhrTy4AuncywhkARxBzW5mTyRAofCyA9q4iAvEJzH6dF15z0hKp5FQgQMhyphenhyphenOcZczzS6AbYfeZvTAT3Ua_q0NUt6GuFfrI/s1600/Mustang.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGh28kfjP3T5NYKpUVTHIPhtM0OjZkQVqygrDEfUmNEkG1cqhrTy4AuncywhkARxBzW5mTyRAofCyA9q4iAvEJzH6dF15z0hKp5FQgQMhyphenhyphenOcZczzS6AbYfeZvTAT3Ua_q0NUt6GuFfrI/s1600/Mustang.jpg" /></a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;"><u>2. Mustang</u></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">Il souffle sur ce premier film un vent de liberté, de beauté et de rébellion, qui se retrouve dans la mise en scène de Deniz Gamze Ergüven. L’histoire de ces cinq sœurs libres et modernes qui se heurtent à la tradition de la société s’affine et se fait de plus en plus perçant à mesure que le scénario déroule toute sa richesse. Il finit par nous prendre aux tripes et nous émouvoir par le destin de ces jeunes filles auxquelles la jeunesse promet tout avant que la réalité ne s’impose. Mustang est un voyage beau, cruel, touchant, et malgré tout plein de promesses.
<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: small; line-height: normal; white-space: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4m4XhtY5yMry7WlX64nvf4Zg8XdkmzwiyK2EJ7vXM0rtjArFbTTg9RiTTcHSc7sevXQMH6wRUZCFYehxeY6p0fQ-1qDBtodqjSkPpc6mzV_jmB-6GhOtqxmPrYT6VwCt2xjSxsGPeZg/s1600/Blackhat.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4m4XhtY5yMry7WlX64nvf4Zg8XdkmzwiyK2EJ7vXM0rtjArFbTTg9RiTTcHSc7sevXQMH6wRUZCFYehxeY6p0fQ-1qDBtodqjSkPpc6mzV_jmB-6GhOtqxmPrYT6VwCt2xjSxsGPeZg/s1600/Blackhat.jpg" /></a></span></span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">3. Hacker</u><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Michael Mann est l’un des plus grands cinéastes américains en activité. Il n’a pas beaucoup tourné ces dernières années, on l’avait peut-être un peu oublié. Et le style visuel qu’il imprime à ses plus récents films n’a pas toujours été heureux. Pourtant il prend avec Hacker tout son sens, techno-thriller qui colle au plus près de l’action et des personnages, glissant à toute allure aux quatre coins du monde et nous plongeant dans son univers avec une grâce rarement atteinte au cinéma cette année. C’est un film d’action idéaliste, épique, romantique et politique que trop peu de gens ont vu.</span></div>
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyOMGQdxsSEBzieCsvkHS8QRCMASpgS4Waeb-gXfkK5ou8sUMwSa9vOXRq8Bp8RiYJrBfph6dqiGn7zhVCdl17-MrR52l4RYd76kJTGfGhwENy5JbdGGH3VvSHUQInJczCYwGruTxT-o/s1600/SonofSaulCannes.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyOMGQdxsSEBzieCsvkHS8QRCMASpgS4Waeb-gXfkK5ou8sUMwSa9vOXRq8Bp8RiYJrBfph6dqiGn7zhVCdl17-MrR52l4RYd76kJTGfGhwENy5JbdGGH3VvSHUQInJczCYwGruTxT-o/s1600/SonofSaulCannes.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">4. Le Fils de Saul</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">La vie dans les camps d’extermination nazis n’est pas le sujet le plus évident à porter sur grand écran. Et voici qu’un jeune cinéaste hongrois est “sorti de nulle part” avec un premier film qui a d’emblée raflé le Grand Prix à Cannes, et comment la Palme a pu lui échapper m’échappe encore. Ce n’est pas tant le sujet en lui-même que le regard du cinéaste, et sa façon de filmer le quotidien d’un de ces camps qui s’est imprimé à jamais en moi et m’a fait trembler de tout mon être. Cette caméra à la fois puissante et invisible qui accroche pendant 2 heures notre destin à celui d’un déporté. L’horreur a rarement été filmée avec une telle pression, et une telle intensité.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHnNluNJMQMy1rmwhfSF25HH3K0CL0sv9S_tRCZ5ePXKNGhQVOPzxfUUk72x7vmKMpLzEYe7Z7GNe3fgjxwWP282NJ0fowOMFqUSchDORGh6exwir53yNUMi4HoM7gQ3hJotBsbqzxWs0/s1600/COmme+un+avion%2524.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHnNluNJMQMy1rmwhfSF25HH3K0CL0sv9S_tRCZ5ePXKNGhQVOPzxfUUk72x7vmKMpLzEYe7Z7GNe3fgjxwWP282NJ0fowOMFqUSchDORGh6exwir53yNUMi4HoM7gQ3hJotBsbqzxWs0/s1600/COmme+un+avion%2524.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">5. Comme un avion</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">Il est des cinéastes dont l’univers est un enchantement personnel dans lequel on aime se plonger à chaque rendez-vous. C’est la relation que j’entretiens avec le cinéma de Bruno Podalydès, et son dernier opus confirme la tendance. A son échelle locale, le cinéma de Podalydès est un cinéma d’aventures et de mouvement. Et l’on trouve dans “Comme un avion” cette envie d’ailleurs, cette évasion qui nous fait voyager dans les rêves de personnages singuliers et toujours attachants. C’est une parenthèse enchantée qui tend vers le magique et se teinte de l’amertume de l’éphémère.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyf7OAfeuWpfcHIfV6W6oNLXmy_vU8SYHxkSa9O44FIxjuQm1CbPll1SU9QSV11PlV4iNADdDHi8QLwqH_G9E4-r7DWo2wi-jA5_PHem3polHB53asrJBQ2qaqC_bQaezgYhBhRsdXj4/s1600/It+Follows.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyf7OAfeuWpfcHIfV6W6oNLXmy_vU8SYHxkSa9O44FIxjuQm1CbPll1SU9QSV11PlV4iNADdDHi8QLwqH_G9E4-r7DWo2wi-jA5_PHem3polHB53asrJBQ2qaqC_bQaezgYhBhRsdXj4/s1600/It+Follows.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">6. It Follows</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">A une époque le cinéma d’horreur était excitant et novateur. Il y a longtemps. Pourtant il arrive encore de temps en temps que des perles rares émergent du genre et s’imposent parmi les plus beaux exemples cinématographiques de leur époque. “It Follows” est de ces films, un modèle de mise en scène, d’atmosphère et d’intelligence, qui puise dans l’héritage de John Carpenter pour en tirer une mythologie fascinante et terrifiante où le sexe est à la fois un mal et un bien. Du cinéma remarquable et jubilatoire.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLyaKiYdERHWLCdKk5n5Dx947RkWm9yoVrVvMyLa-kChUARPp2SAsZ0k3f5n_pc95sngiEiVZqUnwGx00zH_6QQ4xtQuA7xHtXNNt5u5CbW4eCdzGrPMaTpShMxWDhq2FMt5xpvEQ4Hs/s1600/Mad+Max.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLyaKiYdERHWLCdKk5n5Dx947RkWm9yoVrVvMyLa-kChUARPp2SAsZ0k3f5n_pc95sngiEiVZqUnwGx00zH_6QQ4xtQuA7xHtXNNt5u5CbW4eCdzGrPMaTpShMxWDhq2FMt5xpvEQ4Hs/s1600/Mad+Max.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">7. Max Max Fury Road</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">Depuis le temps que George Miller nous le promettait, ce nouveau Mad Max ressemblait à une arlésienne que l’on n'attendait plus. C’est finalement ce qu’Hollywood a eu de plus beau et de plus excitant à nous offrir cette année. Un grand film d’aventure post-apocalytpique qui sent le sable et la sueur et dans lequel on se trouve propulsé par l’abnégation de son réalisateur, qui a créé là un film à l’univers visuel réaliste par ses effets et du domaine de l’imaginaire et du merveilleux par son gigantisme et son audace. Un tourbillon de fureur et de cinéma comme on n’en espérait plus.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheU4CbrT55IknEj5H7yWnk5h10Odrct54EuJGGsZa1zH65EdadzA0uj40DHsDDKLDTTRqX8BG0ljpWTod3fuu37MgsKgGj0kHrzN6ptc3ZGZisqEXEIVqsolb4EoWNy1WGqQhvIQxAZx0/s1600/Victoria.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheU4CbrT55IknEj5H7yWnk5h10Odrct54EuJGGsZa1zH65EdadzA0uj40DHsDDKLDTTRqX8BG0ljpWTod3fuu37MgsKgGj0kHrzN6ptc3ZGZisqEXEIVqsolb4EoWNy1WGqQhvIQxAZx0/s1600/Victoria.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">8. Victoria</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">Cela pourrait n’être qu’un exercice de style frimeur. Un plan séquence de 2h15 qui devient film. Pourtant c’est absolument remarquable. Une espagnole sortant de boîte de nuit à Berlin fait la rencontre de quatre types éméchés et dragueurs, et cette promesse comique laisse soudain place à une aventure noire en temps réel parfaitement haletante. Nous agrippant à chaque minute qui passe, l’audace et la maestria technique de Victoria se met au service du scénario et des personnages. Une expérience cinématographique emballante.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6dcP1BtpPfS18n1WkKBEQig-2m8yhBtCIcAW9GZ47rnhMIBvTg5JL7BSjCmY1tC6Fmy8_K2f2pAWcdA3B8gNNHNMtzfNAH8C6cKLszsN_AKBgzPpczlkO1QIUmf1r7slxGoQVwSGiFg/s1600/Deux+amis.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6dcP1BtpPfS18n1WkKBEQig-2m8yhBtCIcAW9GZ47rnhMIBvTg5JL7BSjCmY1tC6Fmy8_K2f2pAWcdA3B8gNNHNMtzfNAH8C6cKLszsN_AKBgzPpczlkO1QIUmf1r7slxGoQVwSGiFg/s1600/Deux+amis.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">9. Les deux amis</u></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">Cela devient une tradition, je n’ai pas de Top 10 sans un film avec Vincent Macaigne et celui-là est une vraie surprise car il s’agit de la première réalisation de Louis Garrel, dont je n’ai jamais été un grand fan comme acteur et qui cette année signe un de mes films favoris et au passage se révèle excellent acteur à mes yeux (il était aussi formidable dans “Mon Roi”). Il tisse ici un film des plus singuliers sur l’amitié, avec l’énergie, les doutes et l’intensité d’une histoire d’amour. Un film dont la simplicité apparente cache une belle richesse cinématographique.
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuEPzPwRV6Ki6I42MqbA9jfE16O0XjNaff-dCRk-Vxw70XZfuFFv0t7wOvmU4tXaHzNAY-6A01HqSQ7Ohte91Za5BMoNDSmeg1Bpp5r6qYyN3qgpWGpHOq56MwQ8MN6zY4SMQTik-U1TA/s1600/Citizenfour.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuEPzPwRV6Ki6I42MqbA9jfE16O0XjNaff-dCRk-Vxw70XZfuFFv0t7wOvmU4tXaHzNAY-6A01HqSQ7Ohte91Za5BMoNDSmeg1Bpp5r6qYyN3qgpWGpHOq56MwQ8MN6zY4SMQTik-U1TA/s1600/Citizenfour.jpg" /></a><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><u style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">10. Citizenfour</u></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Au-delà même de son sujet passionnant, il y a quelque chose de hautement cinématographique dans le documentaire de Laura Poitras. La réalisatrice esquisse à travers son film, intentionnellement ou non, une redéfinition du film d’espionnage à l’échelle de notre monde. Un suspense intense qui montre que l’imagination la plus folle de Hollywood n’est finalement pas incompatible avec la réalité du monde.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ils ont manqué le Top 10 de peu et trouvent autant grâce à mes yeux que les films cités ci-dessus :</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>La bataille de la montagne du tigre</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour l’ambition toujours démesurée de Tsui Hark.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Hard Day</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour la précision de la mise en scène de séquences irrésistibles.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Youth</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour la poésie du cinéma de Paolo Sorrentino.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Sicario</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour ce sentiment de danger permanent qui en émane.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Inherent Vice</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, parce qu’il n’y a rien de gratuit ou d’innocent chez PT Anderson.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Le voyage d’Arlo</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, parce que Pixar signe là son meilleur film depuis longtemps. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Snow Therapy</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour les questions sur la déréliction de la famille qui y sont soulevées.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Hill of Freedom</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour la douce musique du cinéma de Hong Sang-soo</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; line-height: 1.38; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>Notre petite soeur</u></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 1.38;">”, pour le regard toujours juste et émouvant de Kore-eda Hirokazu sur ses personnages.</span><span style="font-size: 14.6667px; line-height: 20.24px;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>La vie très privée de monsieur Sim</u></span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">”, pour ce portrait d’homme perdu qui ne sait même pas où se chercher.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><u>"Sea Fog"</u>, pour la précision du regard sur la vie en mer, et la folie humaine qui guette tout un chacun.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-68601281178054315892015-12-31T19:12:00.000+01:002016-01-01T13:46:29.892+01:00Pourquoi j'ai aimé le cinéma en 2015<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a des moments dans la vie où aller au cinéma semble
un geste futile. Combien de fois en 2015, le cœur n’y était pas vraiment…
Pourtant c’est exactement dans ces moments de tristesse comme cette année nous
en a malheureusement trop apporté que l’importance de la
« trivialité » (si l’on peut dire du cinéma que c’est trivial, ce
dont je doute grandement) se fait plus forte. L’importance de ces instants de vie
dont le cinéma fait partie prend encore plus de sens.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cette année encore, j’ai aimé aller au cinéma, j’ai aimé découvrir des films,
seul, avec des gens que j’aime, et même avec ces cons qui prennent un malin
plaisir à me gâcher les films à coups de bruits, parlottes et coups dans le
fauteuil. Même ces cons-là, j’ai pu être content de partager des moments de
cinéma avec eux, cette année. Bon, avec eux un peu moins quand même.<br />
<br />
Mais le cinéma, c’est aussi ce qui se passe à l’écran,
quand le 7<sup>ème</sup> Art nous évade de cette tristesse en danger de devenir
ordinaire, ou qu’il trouve les mots et les images pour parler au mieux de ce
que nous ressentons. Bref, j’ai continué à aimer le cinéma en 2015, et voilà
pourquoi.<br />
<br />
Parce que « Kingsman : Secret Service » s’ouvre sur « Money
for Nothing » des Dire Straits, et « Veteran » sur « Heart
of Glass » de Blondie. Et quand ça commence comme ça, on sait que le film
sera bon.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk9vyJzW-NT0y48NmqrYHI4QnH311HH7HvccZnomQUyT-93OoVd670iBsFMroszJfaR_tEUpp7vsGNrmcTh_MSvPKamuHu7qBV52U9on0K-DVoo72FKKnlojG0dQhDsFe1Dj55niuP5Y/s1600/Kingsman.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk9vyJzW-NT0y48NmqrYHI4QnH311HH7HvccZnomQUyT-93OoVd670iBsFMroszJfaR_tEUpp7vsGNrmcTh_MSvPKamuHu7qBV52U9on0K-DVoo72FKKnlojG0dQhDsFe1Dj55niuP5Y/s1600/Kingsman.jpg" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />
Parce que Paul Thomas Anderson et Joaquin Phoenix sont
venus présenter « Inherent Vice » à l’Arlequin et que j’étais dans la
salle.</div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu deux films interprétés par l’excellent acteur norvégien Aksel
Hennie.</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Jean-Marc Vallée utilise El Condor Pasa de
Simon & Garfunkel dans « Wild ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’au milieu d’ « Une merveilleuse
histoire du temps », le film à Oscars sur Stephen Hawking, Frank Leboeuf
débarque sans crier gare.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai revu « The Big Lebowski » sur grand écran, et qu’entre 378 hurlements de rire, je suis toujours ému quand Donnie s’éteint comme un enfant apeuré.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le mari de Meira s’allonge dans le salon pour
écouter le disque de sa femme.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’à chaque fois que je vois un film de Gianni DiGregorio, j’ai envie d’aller à Rome.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a quelque chose de lumineux chez Mark
Ruffalo dans « Foxcatcher ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Zhao Tao danse sur « Go West » des Pet Shop Boys.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que quand Bouli Lanners chante sa chanson à une femme dans un train vers le grand nord canadien, elle lui répond « Ah, t’es nul, j’aime pas » dans « Je suis mort mais j’ai des amis ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’au moment où j’ai revu « The
Misfits », alias « Les désaxés », sur grand écran au début de
l’année, voir Eli Wallach, décédé depuis peu, m'a ému.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXE3m2W32dvT_5Xwo5NWuTgoZHa5gi0qJeYFz6Kah-r_g0qw5F6i9m7iByqp-HBGypTejoauJy5vhXezd67I-BGyWDNfsRm0H2RRucIs3ca_SfFlCTVLcc2dvoT1sh2cdsKW_ZlPbjouM/s1600/Wallach.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXE3m2W32dvT_5Xwo5NWuTgoZHa5gi0qJeYFz6Kah-r_g0qw5F6i9m7iByqp-HBGypTejoauJy5vhXezd67I-BGyWDNfsRm0H2RRucIs3ca_SfFlCTVLcc2dvoT1sh2cdsKW_ZlPbjouM/s1600/Wallach.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’à part les 8 dernières minutes convenues,
« Papa ou Maman » est l’un des films les plus drôles dont a accouché
le cinéma français ces dernières années.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que grâce à « Things people do », j’ai vu
la trop rare Vinessa Shaw sur grand écran.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Parce qu’à un moment, je me suis réveillé de ma torpeur
devant « Il est difficile d’être un Dieu ».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parce que « Vincent n’a pas d’écailles » revisite le mythe du
super-héros à l’échelle du cinéma d’auteur français.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Ryoo Seung-wan était mort de rire dans la salle
pendant la projection de « Scary House » au FFCP.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Colin Firth est badass de chez badass.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’au moment où le grand Thomas dit, dans « Le film
que nous allons tourner au Groenland », « De toute façon il ne passera
qu’au MK2 Beaubourg », j’étais assis au MK2 Beaubourg. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu Anthony Quinn apprendre à Alan Bates à
danser le sirtaki.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le Japon post-Fukushima s’insinue dans
« Tokyo Fiancée ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Benjamin Biolay mériterait de faire plus de
cinéma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Michael Mann filme la mort d’un personnage en
caméra subjective avec une simplicité et une force rares.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que ça faisait trop longtemps que Michael Keaton et Edward Norton n’avaient pas eu l’occasion de montrer quels bons acteurs ils sont.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUespWnekj3MOJhyphenhyphenDQ8t4i97AwdPfemqeQe9el4fa7z2-NSoY8B2kqqcFYn3jObxSCgWhfPRRqX5MCc6jIdFA8A2Nsi4PhWGAmiqDNSpgiFoFxA6LRWtUIIp5uncjge7j8y3HD1wq1hCM/s1600/Birdman3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUespWnekj3MOJhyphenhyphenDQ8t4i97AwdPfemqeQe9el4fa7z2-NSoY8B2kqqcFYn3jObxSCgWhfPRRqX5MCc6jIdFA8A2Nsi4PhWGAmiqDNSpgiFoFxA6LRWtUIIp5uncjge7j8y3HD1wq1hCM/s1600/Birdman3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que dans « Tu dors Nicole », un gamin
d’une douzaine d’années qui a mué trop vite parle avec la voix d’un mec de 40 piges.
Il fait du gringue à Nicole, la vingtaine, et c’est irrésistible de drôlerie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les morceaux de musique de « Franck »
et « Paris of the North » sont d’enfer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’un des personnages les mieux écrits, filmés
et joués que j’ai vu était haut comme trois pommes et s’appelait Jack.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Peter Bogdanovich m’a donné envie de me
replonger dans le cinéma de Lubitsch, Wilder et Hawks.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Kim Dong-ho, fondateur et directeur d’honneur
du Festival de Busan, a revêtu le hoodie du FFCP pour donner sa masterclass.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le cinéma de Bruno Podalydès continue de me
rendre amoureux de la vie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Napoleon Solo mange son sandwich tranquille dans
son camion pendant qu’Ilya essaie de sauver sa peau lors d’une course poursuite
en bateau.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’ex-catcheur John Cena vole toutes les scènes
dans lesquelles il apparaît dans « Crazy Amy »<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’écho de la musique de « Sicario »
me donne encore des frissons.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que la présence et la beauté d’Aomi Muyock
compensent le manque de charisme de Karl Glusman dans « Love » de
Gaspar Noé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Magic Mike XXL », c’était mieux que
« Magic Mike ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’avais oublié que Jason Statham pouvait être
drôle et que « Spy » me l’a rappelé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que quand le héros de « Hard Day » a
enfin réussi à glisser son cadavre encombrant dans le cercueil de sa mère et
refermé celui-ci, le téléphone portable du mort sonne.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieNSEFRR-24jCuv6emh-iiVhOewnrBqWo_Prr-IoMPjTUyxOW_2-ugX565i4dhdVYbEVrGmF0MF7qq9_J7nStvx5ZaOMhawY16B2knBsosAvXOJb1L0eEkodWCrHV89BN7k7NLoO_q304/s1600/Hard+Day.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieNSEFRR-24jCuv6emh-iiVhOewnrBqWo_Prr-IoMPjTUyxOW_2-ugX565i4dhdVYbEVrGmF0MF7qq9_J7nStvx5ZaOMhawY16B2knBsosAvXOJb1L0eEkodWCrHV89BN7k7NLoO_q304/s1600/Hard+Day.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’un documentaire sur l’équipe de hockey sur glace
de l’ex-Union Soviétique, c’est passionnant.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Josh Brolin commande ses plats en japonais au
restaurant dans « Inherent Vice ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’à la sortie de l’excellent « Histoire de
Judas », un petit vieux fulminait du « révisionnisme » du film,
et que cela m’a bien fait rire de l’entendre dire ça.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a de la grâce dans « Leopardi, il
giovane favoloso ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Jean-Pierre Bacri parle facilement à son GPS,
mais difficilement à son père.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’ « Une belle fin » porte bien son
titre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que dans un moment de folie passagère, je suis allé
voir « Robin des Bois, la véritable histoire », et je n’arrive plus à
me souvenir pourquoi. C’était pénible mais repenser au fait d’être allé le
voir, c’est hilarant.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même s’il est classique dans la forme, quelque
chose m’a remué dans « Le Labyrinthe du Silence ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Alex Garland est passé à la réalisation.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que la fin de « Sea Fog » laisse libre
court à notre imagination…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que quand je suis sorti de la projection de
« Comme un avion », je suis passé devant un café à la terrasse duquel
était attablé Bruno Podalydès.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Valley of Love m’a rappelé quel grand acteur
est Gérard Depardieu.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas reconnu Tony Leung Ka Fai dans “La
Bataille de la Montagne du Tigre”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVDgh0ZNxJZxB9ubrgfPe5fGyvJldWOfmpjJxRQkM3XQAkP_f4wbTSr_D7BnaovSY-7f6P_9ODtougP5h0hgAY6iyZfFTV5LIB6iniANgT_Y5A0XYz3r8lF_sss_aAblvMpa3qKGx4TE/s1600/Tony+Leung.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVDgh0ZNxJZxB9ubrgfPe5fGyvJldWOfmpjJxRQkM3XQAkP_f4wbTSr_D7BnaovSY-7f6P_9ODtougP5h0hgAY6iyZfFTV5LIB6iniANgT_Y5A0XYz3r8lF_sss_aAblvMpa3qKGx4TE/s1600/Tony+Leung.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même si le scénario n’est pas à la hauteur du
pitch, Pixar est assez fou pour faire un film comme « Vice Versa ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’un film de Terrence Malick est sorti en salles.
Même s’il s’agit probablement de son moins réussi.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’à Cannes, j’ai croisé John Turturro en smoking
qui attendait sur le trottoir d’une petite rue qu’on lui installe sa table dans
un restaurant vietnamien, Shin Su-won déambulant sur la Croisette à 3h du mat’
avec son producteur, Jake Gyllenhaal cherchant à se cacher des photographes
sous sa casquette…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le film d’horreur américain a repris un peu de couleurs
avec « Unfriended » et « The Visit ». Et beaucoup avec « It
Follows ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis sorti de « Love & Mercy »
en me précipitant pour écouter « God Only Knows » des Beach Boys.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Gasoil refuse catégoriquement de dormir dans
une chambre où est épinglé un poster de Mariah Carey.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu un film guatémaltèque.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu un dinosaure avec l’œil qui vrille ayant
un animal sur chacune de ses cornes pour calmer chacune de ses angoisses, ou
presque. C’était dans « Le voyage d’Arlo », pas « Jurassic
World ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Michael Peña devrait faire plus de comédies.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que la région du Guadalquivir filmée du ciel sous
un angle de 90° donne un caractère incroyable à « La Isla Minima ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que rien ne m’avait préparé à découvrir
« Sorcerer / Le convoi de la peur » de William Friedkin en version
restauré sur le grand écran du Max Linder Panorama. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDKLuPBz8mcLpJDw8BYzhJ9PlDALl9lWE0h2zly1EknseJ3-_Dbemj6QKkOASSG5yU7k_xckK1cgghGOLa3GUxZ5C1iGJMCbQ8b9J5sswBRKnUgFRPhUpAGwsSYxVBRRxjZZhbPTddZc/s1600/Sorcerer.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDKLuPBz8mcLpJDw8BYzhJ9PlDALl9lWE0h2zly1EknseJ3-_Dbemj6QKkOASSG5yU7k_xckK1cgghGOLa3GUxZ5C1iGJMCbQ8b9J5sswBRKnUgFRPhUpAGwsSYxVBRRxjZZhbPTddZc/s1600/Sorcerer.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Michel accorde une très grande importance au
matos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Tony Revolori ne s’arrête pas à « Grand
Budapest Hotel » et enchaîne.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « La niña de fuego » est un drôle de
film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je me suis retrouvé assis en plein milieu de
l’orchestre de la grande salle Lumière du Palais des Festivals, juste derrière
l’équipe du film coréen « Office » lors de la séance de minuit.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Much Loved » ne devrait pas être
une rareté.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Parce que dans « Marguerite », il y a Michel
Fau.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parce que je crois que « Mon Roi » et « Les deux amis »
m’ont réconcilié avec Louis Garrel.<br />
<br />
Parce que « Ni le ciel ni la terre » conserve
tout son mystère.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />
Parce que « Souvenirs de Marnie », « Miss
Hokusai », « Vers l’autre rive », « Notre petite
sœur » ont porté haut les couleurs du Japon dans les salles françaises
cette année.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Le Bouton de nacre » rend le
monde plus beau.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le plan-séquence d’ouverture de
« Spectre » est une tuerie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Connie Britton et Nick Offerman sont les
parents du héros dans « This is not a love story ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que malgré de nombreux problèmes narratifs, je me
suis éclaté devant le nouveau Star Wars.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le soir de l’ouverture du 10<sup>ème</sup>
Festival du Film Coréen à Paris, la salle pleine à craquer du Publicis riait et
applaudissait à tout rompre devant le jubilatoire « Veteran » de Ryoo
Seung-wan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’espère qu’Arnaud fera un 3<sup>ème</sup> film.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi71Qe6sYiU8RhwCm3uYGAWp48qgZFRv1ebDm5ziX_tNC6ljqEu-eJnZ8rirAS9etLBmpL_n6CMZB5pL0fkrqknhe-Mb9JFSkaSsc5G0kbN9TfRahx4W_hfxLK7OhJf9PobmMIHkTlWN2c/s1600/Arnaud.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi71Qe6sYiU8RhwCm3uYGAWp48qgZFRv1ebDm5ziX_tNC6ljqEu-eJnZ8rirAS9etLBmpL_n6CMZB5pL0fkrqknhe-Mb9JFSkaSsc5G0kbN9TfRahx4W_hfxLK7OhJf9PobmMIHkTlWN2c/s1600/Arnaud.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Parce que je suis encore tout ébouriffé par « Mad
Max Fury Road ».</div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Parce que dans la salle Debussy à Cannes, je m’asseyais
toujours le rang devant les équipes de film et que je pouvais me retourner et
regarder leur émotion lorsque la lumière se rallumait.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Wim Willaert, sa barbe et sa casquette jaune
sont une des plus belles révélations de l’année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Rainn Wilson a trop la classe quand il
balance « Nap time, motherfuckers » dans « Cooties ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’ « American Sniper » est plus
subtil qu’il en a l’air.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai eu l’impression d’avoir 17 ans à nouveau
cette année, entre « Studio 54 » qui ressortait en salles dans une
Director’s Cut inédite et cette attente fébrile d’un tout nouveau Star Wars.
J’avais l’impression d’être retourné en 1999.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’à la Cinémathèque c’était Noël tous les jours en
décembre avec la rétrospective Im Kwon-taek.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai hâte d’aller voir les deux Thomas
s’aventurer au Groenland.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Vincent Macaigne lit le générique de fin
d’ « Une histoire américaine » et en fait un des meilleurs
génériques de fin qui soit, commentant les musiques utilisées, les
remerciements, les seconds rôles ou les techniciens et ce qu’ils ont fait pour le
film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que maintenant, il arrive que Plastic Man me
reconnaisse et vienne me parler.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne suis pas fait pour le
« e-cinema ».<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-17645040776486349992015-07-21T17:35:00.000+02:002015-07-21T17:36:03.936+02:00L’homme qui rit se prend pour Plastic Man, ou le quotidien étrange d’un cinémaniaque<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Voilà longtemps que je n’ai pas parlé de mes
cinémaniaques préférés, que je croise toujours régulièrement dans les salles obscures
de la capitale. Si Jean-Paul, alias Plastic Man, est devenu un fidèle du
Festival du Film Coréen à Paris pour mon plus grand bonheur, les autres ne sont
pas en reste. Il en est un que je croise uniquement aux Halles et qui s’est
rappelé à mon heureux souvenir samedi dernier. L’homme qui rit, alias La Hyène,
qui se fait habituellement repéré dans la salle par son rire strident,
inquiétant, intempestif, pouvant retentir à n’importe quel instant de n’importe
quel film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Par deux fois je l’ai croisé samedi, et la première des
deux ne fut pas au cinéma mais… à la caisse de la Fnac des Halles. Il m’y a
joué un drôle de numéro qui semble indiquer qu’il voudrait rivaliser avec
Jean-Paul pour se voir attribuer le surnom Plastic Man (mais soyons clair tout
de suite, il n’y a qu’un Plastic Man à Paris, et c’est Jean-Paul).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il est vrai que l’homme qui rit est lui-même toujours
assez chargé en sacs plastiques en tous
genres, même si on le remarque plus facilement grâce à ses chapeaux colorés (au
choix rose ou orange fluo) qui accompagnent un regard étrange derrière ses
grandes lunettes. Et ce rire si particulier, cela va sans dire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Samedi donc, alors que je patientais dans la queue d’une
caisse à la Fnac, je l’ai remarqué là, deux personnes devant moi, dans la même
file. Il était encombré de ses énormes sacs, arborait son chapeau orange fluo
zébré de noir, et discutait avec la caissière de la file d’à côté en attendant
son tour. Si l’on en juge par la familiarité avec laquelle il s’adressait à
elle, l’homme doit autant être un habitué de la Fnac des Halles que de l'UGC
Ciné Cité. Je m’inquiétais un peu de me trouver dans la même file que lui,
redoutant que le personnage soit un client aussi hésitant que le spectateur
qu’il est, changeant souvent plusieurs fois de places dans la salle avant le
début d’un film. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais j’étais trop curieux pour changer de file. Quelque chose ne collait pas.
Un détail qui risquait de rendre la scène ubuesque, du moins l’espérais-je,
même si ma séance de « La Isla Minima » m’attendait 15 minutes plus
tard. L’homme avait un billet de 10 euros dans une main, et ses 7 ou 8 sacs
plastiques dans l’autre… mais rien d’autre. Pas de livre, de disque ou de DVD.
Que diable faisait-il donc là ? Qu’achetait-il ?</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Son tour enfin arriva… et ma curiosité se propagea à
l’homme se trouvant devant moi dans la file, lorsque lui aussi entendit comme
moi ce que demanda alors l’homme qui rit à la caissière, nous révélant enfin ce
qu’il était venu acheter à la Fnac, et ce pour quoi il faisait depuis de
longues minutes la queue. Tendant son billet de 10 euros à la caissière, il
demanda à celle-ci : « Donnez-moi 3 euros de sacs plastiques ».
Pardon ? L’homme placé devant moi dans la queue s’est tourné vers moi,
perplexe, cherchant dans mon regard la confirmation qu’il avait bien entendu.
Mon haussement de sourcils le lui confirma.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La caissière sortit alors son stock de sacs plastiques
estampillés Fnac, les sacs que l’on vous propose à la caisse contre quelques
centimes lorsque vous achetez DVD ou livres, à peine désarçonnée. Et elle s’est
mise à compter (pas à voix haute tout de même). 1, 2, 3, 4, 5,… 60. Soixante
sacs plastiques Fnac grand format, qu’elle lui passait par paquets de 20, qu’il
pliait alors consciencieusement avant de les ranger dans son sac à dos. Et
c’est tout. Notre homme rieur aime tant les sacs Fnac qu’il vient dans une des
boutiques de la célèbre marque uniquement pour en acheter par soixantaine (à
quelle fréquence, je serais bien curieux de l’apprendre). A croire qu’il en
fait un usage intensif et exclusif, car effectivement parmi les nombreux sacs
qu’il utilisait déjà et pendaient à son bras, les sacs Fnac étaient nombreux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il me laissa là et je ne pensais plus le revoir de la
journée, lorsque le soir même, alors que je me trouvais dans une salle des
Halles, attendant le début de « Magic Mike XXL » (poussé par celle
qui m’accompagnait, mais à l’image du premier, le film fut plutôt une bonne
surprise), un chapeau orange fluo entra dans la salle. Les mains toujours
encombrées de ses nombreux sacs plastiques, son sac à dos renfermant
probablement toujours les soixante sacs Fnac achetés plus tôt, l’homme qui rit
scruta alors rapidement la salle déjà bien remplie, en quête du fauteuil idéal.
Après une première approche en haut de la salle sur la gauche où il était en
train de s’installer, il changea d’avis et descendit plus bas, de l’autre côté,
quelques rangs devant mois qui avait une bonne vue sur la travée droite de la
salle.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’est dans cette travée que je le vis poser tout son
barda, sacs à profusion et chapeau, par terre, au milieu ou presque des
marches, laissant peu de place à la circulation des spectateurs. Et au lieu de
choisir de s’installer à côté de ses affaires, dans le fauteuil vide donnant
sur la travée, il remonta un rang plus haut et fit se lever un spectateur pour
s’asseoir un peu plus au centre, laissant là ses affaires, à l’écart. La salle
finit par se remplir complètement, la plupart des spectateurs passant par-là se
demandant ce que faisaient tous ces sacs plastiques dans la travée. Mais il ne
retourna pas à ses affaires avant la fin du film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Drôle de journée avec l’homme qui rit, même si le plus
étrange dans tout cela, c’est que pas une fois celui-ci ne fit retentir son
désormais légendaire rire devant le film, pourtant régulièrement propice à cela
même pour un spectateur lambda… alors pour lui qui peut rire de tout, ce
silence fut surprenant.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-15658627774412270062015-03-08T12:27:00.000+01:002015-03-08T12:27:57.299+01:00Deux inuits et deux Thomas pour un voyage entre Paris et le Groenland<div class="MsoNoSpacing">
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De temps en temps, des courts-métrages ont droit à une sortie en salles au milieu de la quinzaine de longs qui débarque chaque semaine en France. Et la plupart du temps, je passe à côté, faute de temps plus que d’envie, puisqu’il m’est déjà difficile de réussir à voir tous les longs que je souhaite en salles (il faut dire que je suis très gourmand). Il y en a en revanche un que je ne voulais pas rater, cet « Inupiluk » sorti il y a quelques jours couplé avec un autre court du même réalisateur.<o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgd-zsl8XIh8Ie8b7V_-AcPEPThdYyNLtg4seXc3TrGzQgSL431WXm1y4lOS2pXcaQfZYxJITp7NpPCU_WUUqH_gt42XDYFDn76RmK-s5V1oqe-P1U3vz_TvEoDhsl_EMh2RGZYdPWuEM/s1600/Inupiluk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgd-zsl8XIh8Ie8b7V_-AcPEPThdYyNLtg4seXc3TrGzQgSL431WXm1y4lOS2pXcaQfZYxJITp7NpPCU_WUUqH_gt42XDYFDn76RmK-s5V1oqe-P1U3vz_TvEoDhsl_EMh2RGZYdPWuEM/s1600/Inupiluk.jpg" height="200" width="150" /></a>Ce réalisateur c’est Sébastien Betbeder, et il est la raison pour laquelle je tenais à voir ces deux court-métrages. Parce que son film « 2 automnes, 3 hivers », sorti fin 2013, m’avait enchanté. C’était une étrange comédie, pleine de tendresse et de folie, qui parvenait comme rarement dans le cinéma français à embrasser la culture populaire et à l’incorporer à son ADN avec finesse. Depuis je suis plus que curieux de voir d’autres films de ce cinéaste prometteur. Même si cela signifie aller se poser dans cette inconfortable salle 3 du MK2 Beaubourg, seule salle à diffuser « Inupiluk + Le film que nous tournerons au Groenland » sur Paris en première semaine (avant de s’attaquer à la rénovation du MK2 Hautefeuille, il y aurait des travaux à envisager dans certaines salles du MK2 Beaubourg, monsieur Karmitz).<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Certains auront peut-être regardé la cérémonie des César il y a quelques jours, et repéré que « Inupiluk » était nommé au César du Meilleur Court-métrage (qu’il aurait amplement mérité de remporter, mais je dois bien avouer ne pas avoir vu le vainqueur). Le film raconte l’accueil à Paris par deux potes trentenaires, Thomas et Thomas, de deux Inuits du Groenland venus faire un peu de tourisme dans la capitale avant de partir en Suisse pour une conférence. Les deux Inuits n’ont jamais quitté leur village et devaient être accompagnés par le père de l’un des deux Thomas, français installé au Groenland. Mais le père de Thomas a dû rester là-bas, et c’est donc le fils qui doit héberger les Inuits et leur servir de guide, avec l’aide de son pote Thomas.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Sur le ton réjouissant de la comédie, le film brille par sa liberté et son énergie communicative. Un humour irrésistible lie les deux duos, les Inuits ne parlant pas un mot de français, et les français ne parlant pas un mot de… euh, d’Inuit ? Le court-métrage suivant avec lequel il est couplé, intitulé « Le film que nous tournerons au Groenland », est lui un court documentaire, qui chronique la préparation de la suite de « Inupiluk », qui sera un long-métrage dans lequel les deux Thomas iront rendre visite à leurs nouveaux amis Inuits, dans leur village au fin fond du Groenland (et au passage rendre visite au père de l’un des deux Thomas). « Le film que nous tournerons au Groenland » voit donc le réalisateur Sébastien Betbeder et les deux comédiens, Thomas Blanchard et Thomas Scimeca, réfléchir au long-métrage à venir, imaginer l’intrigue, l’évolution des personnages, et quelques séquences qui parsèmeront le film. Un brainstorming réjouissant qui est aussi drôle et frais que le court-métrage vu juste avant, et a même donné lieu à un grand effet miroir, lorsque l’un des deux Thomas fit la remarque que ce film au Groenland en préparation passerait probablement essentiellement au MK2 Beaubourg, ce qui a valu un beau rire (de plus) parmi les spectateurs dudit MK2 Beaubourg.<o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvNkMUDJBVmbwOInykOJXouZ58-I2_3lgcWlJrpclrxHgTc7DZTPph9Cgh6ay7wjDlK4AXucuJKfAlyVxWvtTyDnRZ7NABae07BbNSkqQcyQCZPZv-01NLsqaY0fhxEQeOF1FtljnA_A/s1600/Inupiluk3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvNkMUDJBVmbwOInykOJXouZ58-I2_3lgcWlJrpclrxHgTc7DZTPph9Cgh6ay7wjDlK4AXucuJKfAlyVxWvtTyDnRZ7NABae07BbNSkqQcyQCZPZv-01NLsqaY0fhxEQeOF1FtljnA_A/s1600/Inupiluk3.jpg" height="179" width="320" /></a>Que ce soit ensemble ou séparément, l’énergie que dégagent « Inupiluk » et « Ce film que nous tournerons au Groenland » se répercute sur le spectateur. Ils donnent envie d’attraper un stylo et d’écrire, que ce soit quelques lignes, un roman ou un scénario. Ils donnent envie de tourner un film et de faire l’acteur. Plus que tout ils donnent envie d’aller à la rencontre de nos congénères humains, d’apprendre à connaître les gens qu’ils soient dans notre entourage ou simplement de passage. Il donne envie de voyager, aussi. Tant d’envies nées de ces courts films, collant un sourire d’une oreille à l’autre pour toute une journée et plus encore. Et une autre envie évidente, celle de revoir sur grand écran le duo irrésistible des deux Thomas pour ce film qu’ils vont tourner au Groenland (le tournage doit commencer à la fin du mois). Au MK2 Beaubourg ou ailleurs. Alors bon voyage les gars !</div>
</div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-36511950443761447812015-03-01T19:41:00.001+01:002015-03-11T11:48:38.938+01:00Que vais-je bien pouvoir raconter... ?<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La question me tiraille en cette soirée où j’ai 30
minutes devant moi et où je sens que je pourrais en profiter pour taper sur mon
clavier mettra à jour mes explorations cinéphiles. Le problème c’est que si j’écris
peu ces derniers mois, je continue à aller toujours autant au ciné, et que des
pérégrinations cinéphiles, j’en ai à raconter, trop. Alors qu’écrire ?<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0o6k225xtVGhb2oMYoCNi9swumgBEWkn3fj2QnoxN7xkW47qugRQ28g88cCrEjZymcYf7nP70HOG1mw1lQejjmDvM5RK4ib4lR1wXbE7qS3mDYC55lr9jJPwbYdNZEDZstScjz7z60o/s1600/Leboeuf+Hawking.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0o6k225xtVGhb2oMYoCNi9swumgBEWkn3fj2QnoxN7xkW47qugRQ28g88cCrEjZymcYf7nP70HOG1mw1lQejjmDvM5RK4ib4lR1wXbE7qS3mDYC55lr9jJPwbYdNZEDZstScjz7z60o/s1600/Leboeuf+Hawking.jpg" height="177" width="200" /></a>Peut-être pourrais-je raconter cet instant pendant la
projection de « Une merveilleuse histoire du temps » où la salle,
voyant tout à coup apparaître à l’écran dans ce film « prestigieux »
visant les Oscars l’ex-footballeur Franck Leboeuf, prêtant ses traits au SEUL
personnage français du film, explosa de rire. De tous les acteurs potentiels à
la disposition de la production, c’est Franck Leboeuf qui a été choisi. Et une
salle remplie de français ne peut évidemment s’empêcher de trouver cela drôle.
J’aurais aimé que James Marsh, le réalisateur, voie son film en présence d’un
public français pour voir sa propre réaction à nos rires.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
A moins que je ne décrive ma déception à la découverte de
« Jupiter, le destin de l’univers », l’un des films que j’attendais
le plus en ce début d’année, déception de voir les Wachowski, au-delà de leur
imagination visuelle toujours riche, se réfugier derrière un récit aussi éculé
et des personnages aussi fades et prévisibles, sauf peut-être ce méchant
incarné avec une retenue emphatique (si si c’est possible) par Eddie Redmayne
justement, talentueux jeune acteur certes, mais qui a malgré tout piqué son
Oscar à Michael Keaton, bluffant dans le virtuose - même si un peu creux - « Birdman »<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
De toute façon maintenant c’est trop tard pour commenter
les Oscars et les César, moins les vainqueurs que les oubliés des nominations.
Où donc étaient passés « La Grande Aventure Lego », « A Most
Violent year » et « Inherent Vice » aux Oscars ? Et en
France, personne à l’Académie n’avait donc vu « Au bord du monde »,
« Eden », « Tonnerre », « Maestro » ou « 3
Cœurs » ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Défendre un film alors. Peut-être n’est-il pas encore
trop tard pour vous pousser à aller voir le jubilatoire « Hard Day »
ou l’étonnant « L’affaire SK1 », deux films qui n’ont pas eu la
carrière qu’ils méritaient au box-office, en partie parce qu’ils ont eu le tort
malheureux et imprévisible de sortir un funeste 7 janvier 2015. Pas trop tard
non plus pour vous parler de Mark Ruffalo, acteur solaire dans
« Foxcatcher », certes moins surprenant mais tout aussi important que
Steve Carell. Ou ceux dont je suis sûr qu’ils sont encore à l’affiche, le
glaçant « Snow Therapy », le délicat « Félix et Meira », ou
le délicieux « Bons à rien » de Gianni DiGregorio, dont les films me
donnent invariablement envie de voyager jusqu’à Rome. La capitale italienne
n’est pas si loin de Paris, je devrais bien y arriver un jour.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
J’ai lu tellement de choses qui m’ont fait tiquer dans la
cacophonie qui entoure la sortie de « American Sniper » de Clint
Eastwood que je pourrais aussi bien y ajouter mon grain de sel. Il faudrait
donc que je traduise en mots mes haussements de sourcils répétés lorsque je lis
que certains voient dans le film une hagiographie et trouvent qu’Eastwood a
fait de Kyle un personnage sympathique. Ou plus que tout lorsque je lis que le
film est belliqueux, une remarque qui me donne envie de leur proposer de
retourner voir le film en m’inquiétant qu’ils s’y soient peut-être endormis.
Mais ils me répondraient certainement à l’inverse que JE m’y suis endormi.
C’est de bonne guerre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGOsswyDwJDVsk-F7cf_rkmRJaLD0p2wojgTwZCntFMHO2-LeCoxZ96ubK48QXUNGcAJ-byyQePpr-sRtfNuxM-0JKgWvlm-IizykBQNMAkkVMOQVb3QKvT26Fs6AbDqfNmt3-pAoXyk/s1600/Misfits.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGOsswyDwJDVsk-F7cf_rkmRJaLD0p2wojgTwZCntFMHO2-LeCoxZ96ubK48QXUNGcAJ-byyQePpr-sRtfNuxM-0JKgWvlm-IizykBQNMAkkVMOQVb3QKvT26Fs6AbDqfNmt3-pAoXyk/s1600/Misfits.jpg" height="132" width="200" /></a>Oublions un peu la polémique alors. Peut-être vaut-il
mieux y aller de quelques phrases à propos de Marilyn Monroe, Clark Gable et
Monty Clift effectuant leur dernière danse (ou presque) sous les yeux de celui
qui était encore vivant il y a quelques mois, Eli Wallach, le tout devant la
caméra de John Huston. Une projection qui m’a rappelé que pendant des années, j’avais
dans ma chambre, épinglée au-dessus de mon lit, une belle photo de Marilyn au
milieu du désert pendant le tournage du film. « The Misfits », film
avec Marilyn vu dans la salle Marilyn de la Filmothèque, un clin d’œil toujours
amusant.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et puisque l’on parle d’amusement, voilà un autre
chapitre de ces dernières semaines que je pourrais ouvrir, celui de
l’avant-première d’ « Inherent Vice » de Paul Thomas Anderson à
l’Arlequin. Peut-être devrais-je vous en raconter tous les détails de cette
soirée, à laquelle je craignais que seule la productrice soit présente, et où
non seulement Paul Thomas Anderson, mais Joaquin Phoenix <i>himself</i> ont pointé le bout de leur nez pour nous présenter le film.
Avec un Joaquin égal à lui-même, étrange et drôle, pour soutenir le film fou,
superbement écrit et filmé et assez hilarant de PTA.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Cela vaut mieux que raconter en détail la projection
d’ « Il est difficile d’être un dieu ». Quoi que. Si je me
délectais à vous décrire tous les états par lesquels je suis passé à la
découverte du film d’Alexeï Guerman, une épique aventure moyenâgeuse russe de
2h50 en noir et blanc, je suis sûr que je pourrais décrocher quelques sourires.
Après tout j’ai scruté, tenté de pénétrer dans le film, somnolé, hoqueté devant
les éviscérations et énucléations (bon appétit) avant de sortir heureux.
Heureux parce qu’une certaine forme de souffrance s’achevait, mais aussi
heureux d’avoir découvert sur grand écran un film pareil, qui quoi qu’il en
soit restera longtemps imprimé dans ma rétine Et mine de rien cela compte
énormément, vivre une expérience cinématographique rare dont on se souviendra
longtemps, quand tant de films plus faciles à regarder seront oubliés avant que
le mot « Fin » ne tourne la page 2015.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhKeyAtP8PdZXa4uCcq1J8dXMd63BDWe7En8NAU28yE9mgfdV-0vufi9XsTwNBcNczWhlfyjvzOO0GaA3WC8Y0d5R7RF_MJh7nJ3g36OPqepIEwg4-2R60xeI-66f438cXIBdIiE4BHk/s1600/Une+histoire+am%C3%A9ricaine.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhKeyAtP8PdZXa4uCcq1J8dXMd63BDWe7En8NAU28yE9mgfdV-0vufi9XsTwNBcNczWhlfyjvzOO0GaA3WC8Y0d5R7RF_MJh7nJ3g36OPqepIEwg4-2R60xeI-66f438cXIBdIiE4BHk/s1600/Une+histoire+am%C3%A9ricaine.jpg" height="130" width="200" /></a>Le mot fin, tiens. Cela me fait penser au générique
qui clôt « Une histoire américaine » d’Armel Hostiou. La voix de
Vincent Macaigne, coscénariste et
protagoniste du film, y énumère l’intégralité des informations dudit générique,
les expliquant presque. Quel acteur jouait quel rôle. Quel morceau de musique
était joué à quel moment du film. Quelle personne est remerciée et pourquoi. Un
geste généreux, simple et jubilatoire.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />
Maintenant il est trop tard pour choisir un seul de ces
moments. Restons-en là. En n’en choisissant aucun, je les choisis tous.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-69155382827277825722015-01-28T18:50:00.002+01:002015-01-28T18:50:50.126+01:00« Hill of Freedom » : rendez-vous avec la douce musique du cinéma de Hong Sang-soo<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJuj5aUe6UdP_J8pqYV_gvouyIhKUyNxYQiaheuUdKyxZr2F25JljZoBQIASkI9_eleHpuBcXQcAEN6v7lFOeP9JsFRP2IEVJwSms-aQPA8eq39UbyTdf305tLVWs1QGdsdmKRbIOyUo/s1600/Hill_of_Freedom.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJuj5aUe6UdP_J8pqYV_gvouyIhKUyNxYQiaheuUdKyxZr2F25JljZoBQIASkI9_eleHpuBcXQcAEN6v7lFOeP9JsFRP2IEVJwSms-aQPA8eq39UbyTdf305tLVWs1QGdsdmKRbIOyUo/s1600/Hill_of_Freedom.jpg" height="200" width="146" /></a>Il y a quelque chose de tout à fait
« Hong Sang-sooesque » à <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2011/03/la-cinematheque-francaise-aux-couleurs.html" target="_blank">écrire</a> sur les films de Hong Sang-soo, comme
une drôle de mise en abyme entre son œuvre et ce que l’on en ressent. Ses films
reviennent à un rythme inéluctable. Ils sont des explorations continues
d’histoires familières, inlassablement examinées sous le prisme de ce qui a été
fait avant. Ses films sont des boucles où le temps et les sentiments
s’entremêlent, et à mesure que le cinéaste navigue dans cet entrelacs de récits
familiers selon des angles, des schémas et des personnages qui varient, les
lignes de ceux qui écrivent épousent ces boucles familières, ces contextes et
ces cadres semblables au premier regard, mais qui se distinguent pourtant bien de
film en film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Aimer le cinéma de
Hong Sang-soo c’est aimer ce qu’il peut y avoir d’imprévisible dans ce que l’on
connaît, ou croit connaître. Aimer le faux-semblant qu’est l’apparente routine
- qui n’est en fait qu’une illusion. Le cinéma de Hong Sang-soo est un cinéma
de paradoxes, en premier lieu desquels se trouve la liberté affichée et
revendiquée d’une certaine improvisation, qui trouve tout son sens dans le
caractère obsessionnel du cinéaste. Liberté et obsession pourraient ne pas
faire bon ménage, l’une des forces du cinéma de Hong Sang-soo se révélant
pourtant dans la conjonction de ces deux traits, qui lui permet d’enrichir son
cinéma film après film, de creuser ses thématiques fétiches en leur trouvant de
nouveaux terrains de jeux, de nouveaux visages, de nouveaux mots. Pour montrer
à chaque film, l’air de rien, que si le corps de son cinéma demeure, son visage
évolue.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />C’est un exercice fascinant, et l’œuvre qui en découle
est passionnante. A l’image de « Hill of Freedom », son dernier film
en date, récompensé récemment de la Montgolfière d’Or au Festival des 3
Continents à Nantes, où se tissent triangle amoureux, recherche nostalgique
d’un passé qui s’efface, et rencontres fugaces dans les ruelles du nord de
Séoul et autour de quelques verres de soju. Fugaces comme le film lui-même, qui
ose ne durer qu’à peine plus d’une heure, et qui en si peu de temps parvient à
dessiner ses personnages et les sentiments qui les habitent sans précipitation
aucune. Derrière l’exercice de style, du réel, de la vie naissent de cette
valse-hésitation narrative dans lequel un japonais vient à Séoul afin de
retrouver une femme qu’il admire et aime, pour se rendre compte qu’elle est
absente. L’étranger s’installe alors dans le quartier pour guetter le retour de
celle qu’il est venu trouver, et noue des relations inattendues. <br />Qu’il est bon
de retrouver chaque année Hong Sang-soo. Celui-ci sortira en salles en mai
prochain.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-72649620752003327762015-01-15T00:45:00.000+01:002015-01-15T16:29:07.582+01:00Mes films préférés de l'année 2014 sont...<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
En quelle année ai-je commencé à faire le Top de mes
films préférés de l’année écoulée ? Je ne saurais le dire avec certitude,
même si je sais qu’à peu de choses près, cela remonte à la fin des années 90.
Toutes les années n’ont pas été de grands crus depuis, mais à chaud, 2014
semble avoir été une belle année cinématographique.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
J’ai d’ailleurs bien du mal à faire mon choix sur mes
films préférés de l’année. Car je les aime tous tellement qu’il m’est
proprement impossible cette année de m’arrêter à un Top 10 comme j’ai su m’y
contraindre ces dernières années. Probablement aussi parce que j’ai peu écrit
sur le blog en 2014, j’ai peu partagé mes coups de cœur, et ce Top m’en donne
l’occasion. Alors pourquoi se limiter à 10 ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
J’élargis donc mon Top… et voici quels sont mes films
préférés de 2014.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvajkBDiZgxgwSM8VaDShbHRLPfN_JoB7mjlYk5oJo-bhpdHWWvSq7-ydMMsoqcfH8mWU9jcIqKLVJzq3AXgskhQjkbXzuv7mpvGD3h5ooJtLO1NteIV-zTJ-mHcxGdELWIlxAR3-xm4/s1600/Budapest3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvajkBDiZgxgwSM8VaDShbHRLPfN_JoB7mjlYk5oJo-bhpdHWWvSq7-ydMMsoqcfH8mWU9jcIqKLVJzq3AXgskhQjkbXzuv7mpvGD3h5ooJtLO1NteIV-zTJ-mHcxGdELWIlxAR3-xm4/s1600/Budapest3.jpg" height="180" width="200" /></a><span lang="EN-US"><b>1. The
Grand Budapest Hotel</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Mon histoire d’amour avec le cinéma de Wes Anderson est
née un jour d’automne 1999 lorsque j’ai découvert « Rushmore » au
cinéma. Elle s’est ancrée définitivement avec son film suivant, « La
famille Tenenbaum ». Anderson fait partie de ces cinéastes au style unique
et reconnaissable entre tous, qui séduit ou agace. Voilà quinze ans qu’il me
séduit, et peut-être plus que jamais avec « The Grand Budapest
Hotel », une œuvre folle qui allie humour et mélancolie avec une finesse
rare. Le film m’a transporté dans son monde qui derrière son côté
fantasmagorique cache une véritable conscience historique. Il m’a réjoui et ému
par cette douce folie que j’aime tant chez Anderson. Le cinéaste semble avoir créé
un monde parallèle où coexistent ses films au ton si unique. Et ce monde
parallèle, une fois que le réalisateur m’y plonge, je n’ai plus envie de le
quitter.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCjFIm9chc6RQ-oeAVLfFzn_uFu-S8p_HBxRe-DBfLrwrfsPnwLcXHhIJHWdPUL8QlANwnb20mABw4eTcvtumyZvXIwYVH0KgIa2rpSVgy4Ab9ZM9VYZrqbl8msbIoJVJ7VMGiaO6nP4/s1600/ACappella.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCjFIm9chc6RQ-oeAVLfFzn_uFu-S8p_HBxRe-DBfLrwrfsPnwLcXHhIJHWdPUL8QlANwnb20mABw4eTcvtumyZvXIwYVH0KgIa2rpSVgy4Ab9ZM9VYZrqbl8msbIoJVJ7VMGiaO6nP4/s1600/ACappella.jpg" height="181" width="200" /></a><b>2. A Cappella</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La première fois que j’ai vu “A Cappella”, c’était sur un
écran de télé, en screener de mauvaise qualité que j’avais reçu pour préparer
le Festival du Film Coréen à Paris. Moi qui suis un obsédé des salles obscures,
le découvrir dans ces conditions ne m’a pas empêché de me prendre un coup de
poing en plein estomac. Le film m’a frappé et m’a laissé K.O. C’est un film que
l’on regarde absorbé, fasciné, craintif, qui nous met mal à l’aise et nous
retourne. Un film qui préfère l’audace à la facilité et vous laisse à fleur de
peau. Un vrai choc cinématographique, qui aurait mérité de mieux rencontrer son
public en salles. Moi il m’a bouleversé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQlQ6L_XOnql1p18X_1jkqGTkY-LeTsSv7zCIEH0yveSSQxHmAfZEotkPUtkIpJXodOZ43gW4rJYubyoR6_muo5juxOmnlSc4rwiLCH3dcQYCnmtYMsL8U7Oukgx-F4CNDaNG0f7ovSI/s1600/Boyhood.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQlQ6L_XOnql1p18X_1jkqGTkY-LeTsSv7zCIEH0yveSSQxHmAfZEotkPUtkIpJXodOZ43gW4rJYubyoR6_muo5juxOmnlSc4rwiLCH3dcQYCnmtYMsL8U7Oukgx-F4CNDaNG0f7ovSI/s1600/Boyhood.jpg" height="180" width="200" /></a><b>3. Boyhood</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il n’y a pas eu de cinéaste plus ambitieux et audacieux
que Richard Linklater cette année. Son projet même en fait l’un des films les
plus importants de ces dernières années : réaliser un film en douze ans.
Tourner chaque année des séquences de son scénario couvrant douze années de la
vie d’un garçon, de son enfance à ses premiers pas dans l’âge adulte. Avec les
mêmes comédiens de bout en bout. Et en tisser le portrait d’une vie, avec une simplicité
désarmante qui sert un récit juste. Ce sont douze années d’une vie qui se
déroulent sous nos yeux, et douze années de notre vie par extension. Un film
unique que j’ai attendu pendant douze ans. J’ai rarement attendu aussi
longtemps.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMEnDusgQG9JVgDlLwXGttbncfP2Y6Y99sWY-pUUfMKLUjm5hd-8oWYySKktayvmh5pAIPl9w9lZJbywHNNuLqHnoAij51F-r2iflan1xNd2_RMNilLK-zXqWM0QMlFLcuhUo5eoom9WI/s1600/AtBerkeley.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMEnDusgQG9JVgDlLwXGttbncfP2Y6Y99sWY-pUUfMKLUjm5hd-8oWYySKktayvmh5pAIPl9w9lZJbywHNNuLqHnoAij51F-r2iflan1xNd2_RMNilLK-zXqWM0QMlFLcuhUo5eoom9WI/s1600/AtBerkeley.jpg" height="178" width="200" /></a><span lang="EN-US"><b>4. At
Berkeley</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Frederick
Wiseman fait de grands films. </span>Cette année deux de ses documentaires sont
sortis en salles en France, un « court » de 2h50 (« National
Gallery »), et « At Berkeley ». Une plongée de quatre heures sur
le campus de l’Université de Berkeley en Californie, une observation
minutieuse, dense, foisonnante, fascinante de Berkeley, de ceux qui y
travaillent, ceux qui y étudient, ceux qui font tourner l’université et ceux
qui y réfléchissent sur l’état et le devenir du monde. Wiseman, observateur
silencieux et quasi omniscient, livre une œuvre cinématographique passionnante
et un travail sociologique remarquable. Quatre heures de cinéma total.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxt3bMXj8JRcAESPDb4EVtH5nWlpeR0EVa4munoRwjacfBiGjsmgDASzH8OlN9ktYAwzI7zpOYmk5c3heayqfwBWekKlXTawnAQTIwrcX7hya0YSmw768sZGN0awXTs5iJWoZeSNuL-I/s1600/Interstellar3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxt3bMXj8JRcAESPDb4EVtH5nWlpeR0EVa4munoRwjacfBiGjsmgDASzH8OlN9ktYAwzI7zpOYmk5c3heayqfwBWekKlXTawnAQTIwrcX7hya0YSmw768sZGN0awXTs5iJWoZeSNuL-I/s1600/Interstellar3.jpg" height="178" width="200" /></a><b>5. Interstellar</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Tout a probablement été dit sur Interstellar, que ce soit
en bien, en mal, ou entre les deux. Je suis le premier à reconnaître des
défauts au film. Mais Christopher Nolan nous offre du cinéma avec un C majuscule, tellement grand
que les défauts du film ne prennent pas le pas sur ses immenses qualités. Le doux rêveur que je suis s’est laissé prendre
par la main et a décollé aux confins de l’univers pour accompagner Matthew
McConaughey. Interstellar est un grand film de science-fiction, mais également
un film sur le courage, sur l’humanité (avec un petit « h ») et bien
sûr sur le temps. Une odyssée spatiale et humaine qui m’a fait frissonner de
joie, d’intensité et d’émotion.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv9AkPLYfhj_J3KMN4MX3dx87mmTvFnlHzYnuIV184af7XW1lp8bBihUDdn3ZBxiLoCpUReldo8oOAuuvApEgy0o3_cg-iw-PhqBMZO7sB5dZi8he34wr1i53TkHu1Ndjbel3P4Sc8Zg/s1600/Lego6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv9AkPLYfhj_J3KMN4MX3dx87mmTvFnlHzYnuIV184af7XW1lp8bBihUDdn3ZBxiLoCpUReldo8oOAuuvApEgy0o3_cg-iw-PhqBMZO7sB5dZi8he34wr1i53TkHu1Ndjbel3P4Sc8Zg/s1600/Lego6.jpg" height="180" width="200" /></a><b>6. La Grande Aventure Lego</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Faire un film autour d’une marque de jouets, c’est
forcément casse-gueule. Et plutôt que de crier l’inventivité, cela aurait pu vite
tourner à la publicité géante. La motivation peut être ce qu’elle est, l’œuvre
cinématographique qui en a résulté est une évidence : un long-métrage
ébouriffant où dix gags nous tordent à la minute. Un film malin et virevoltant
où les aventures sont trépidantes à souhait. Et ce qui le propulse si haut, une
réflexion intelligente sur la liberté d’expression via une mise en abyme aussi
étonnante qu’elle est inattendue. Une grande aventure, ça c’est sûr. Également
en 2014, les mêmes réalisateurs Phil Lord et Chris Miller ont concocté un « 22
Jump Street » presque aussi irrésistible que le précédent. Ces deux-là ont
un incroyable sens de la comédie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4AIM762ZQvW-OPBGgJK7IW-9yTVmUEVLT3ctE9rRrMnStjXORjZKXgGOKn9lw3fLdrpVFG64Cfs8HqRy7KFGwS4-xpcXuPub7BaONOOxYW8sC5mngmZ7fHiFezhBLOQOETt7j8d4g1A/s1600/AuBordDuMonde.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4AIM762ZQvW-OPBGgJK7IW-9yTVmUEVLT3ctE9rRrMnStjXORjZKXgGOKn9lw3fLdrpVFG64Cfs8HqRy7KFGwS4-xpcXuPub7BaONOOxYW8sC5mngmZ7fHiFezhBLOQOETt7j8d4g1A/s1600/AuBordDuMonde.jpg" height="179" width="200" /></a><b>7. Au bord du monde</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Au bord du monde, c’est là que se tiennent ceux qui ne
sont plus considérés comme des citoyens par la société. Les sans-abris qui
peuplent nos villes dans l’invisibilité. Claus Drexel profite des nuits
parisiennes pour aller à leur rencontre et discuter avec eux. De ces rencontres
nait un documentaire beau et fort, où il n’est pas tant question des
circonstances qui poussent un homme ou une femme à vivre dehors, que de
discuter avec eux de la société et de la façon dont ils perçoivent celle-ci.
Qui s’avère bien plus nette et réfléchie que celle de beaucoup de ceux qui ont
un toit sur la tête. Une balade nocturne splendide, une série de rencontres
déchirantes qui reste encore accrochée à moi, presque un an après l’avoir vu.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcCk1VrxxTBfZ03b6jhRBmbNqDg2YLizWF3KdkFD_RAjcV8ix6ocRO8DigoJyxV8gmUEfFE-D3OYbjKgvGA1A-V06k_Ib7ynyelzVtCXdwqSC9xS4vVwxkmJlH5-ybU5pQKV_-vXNHBI/s1600/Gardiens4b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcCk1VrxxTBfZ03b6jhRBmbNqDg2YLizWF3KdkFD_RAjcV8ix6ocRO8DigoJyxV8gmUEfFE-D3OYbjKgvGA1A-V06k_Ib7ynyelzVtCXdwqSC9xS4vVwxkmJlH5-ybU5pQKV_-vXNHBI/s1600/Gardiens4b.jpg" height="178" width="200" /></a><b>8. Les Gardiens de la Galaxie</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Comme nombre d’amoureux du cinéma, je suis tombé dedans
en rêvant que je plongeais à l’intérieur de l’écran pour vivre moi aussi des
aventures extraordinaires aux quatre coins du monde et de l’espace. J’ai grandi
et si aujourd’hui, le cinéma m’apporte encore plus que l’excitation que j’en
tirais enfant, « Les Gardiens de la Galaxie » m’a fait de nouveau
ressentir cette excitation pure, joyeuse et grisante que j’éprouvais enfant.
James Gunn est parvenu à s’extraire du cahier des charges Marvel pour livrer un
cinéma décomplexé de plaisir total, qui m’a propulsé dans les étoiles et m’a
fait vibrer, rire et trembler comme je le faisais enfant. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQagFY3q36_WwaRMZWeIGqPAwYlotQA544i1Y6WdPDDqnquPLRIdg8oVxEt6sAGx6C3ZLKl8uKvByX_nMa_Y-_TyGq_JxY3vgmwmvZiqzS4hB7EdyDuOc8Wd8vnZ8zYPhH8ugdMQwiSjE/s1600/Frappe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQagFY3q36_WwaRMZWeIGqPAwYlotQA544i1Y6WdPDDqnquPLRIdg8oVxEt6sAGx6C3ZLKl8uKvByX_nMa_Y-_TyGq_JxY3vgmwmvZiqzS4hB7EdyDuOc8Wd8vnZ8zYPhH8ugdMQwiSjE/s1600/Frappe.jpg" height="178" width="200" /></a><b>9. La Frappe</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Certains films ont du mal à trouver leur chemin jusqu’aux
salles obscures françaises, mais y parviennent malgré tout avec un peu de retard. Deux films remarquables ont mis
plus de trois ans et sont sortis dans une poignée de salles. « In the
family » de Patrick Wang, et « La Frappe » de Yoon Sung-hyun. Ce
dernier est l’autre grand film coréen auquel nous avons eu droit cette année en
France. Comme « A Cappella », un film qui explore un drame lycéen
avec une force incroyable, sans jamais non plus tomber dans le pathos ou le
misérabilisme. C’est un drame poignant, une histoire d’amitié qui dérape,
auscultée avec finesse, tout en non-dits et en puissance. Un des beaux films passés
malheureusement inaperçus cette année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUN7cYXba-kq-4BePdPb8LMYXE_Ppwb0ukD_nphMeS2SVW6_MLklCfd1xaC0EAlDOYdNNoINilEdFJmzLA2p-Avw142sDVCGet-hxm7-S36N9eyRVuXsHcpmneBDkuuYUqiFsL1W6jSu8/s1600/Her2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUN7cYXba-kq-4BePdPb8LMYXE_Ppwb0ukD_nphMeS2SVW6_MLklCfd1xaC0EAlDOYdNNoINilEdFJmzLA2p-Avw142sDVCGet-hxm7-S36N9eyRVuXsHcpmneBDkuuYUqiFsL1W6jSu8/s1600/Her2.jpg" height="178" width="200" /></a><b>10. Her</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a tant de choses à voir, entendre, percevoir,
ressentir dans « Her »que j’en suis sorti dans un état de joie et de
plénitude étrangement inachevé. Je voulais le revoir pour me l’approprier
totalement. « Her » n’est pas que l’histoire d’amour étrange entre un
homme et un système informatique, comme on pourrait trop vite le résumer. C’est
un film sur notre époque (comme tous les bons films futuristes), un film sur la
solitude des êtres retranchés sur le virtuel parce que la confusion des
sentiments nous éloigne de nos congénères. Un film sur notre dépendance à ce
qui nous simplifie, au détriment de ce que l’on doit affronter et regarder dans
les yeux : l’autre. « Her », avec ses problématiques, ses
questions, ses métaphores, nous entraîne bien loin, dans un voyage poétique,
mélancolique et introspectif. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEile_4PZQ2t7mb8wOXL7v5-m23XtwcYsJS-l_9Bv4c6-wo0VKDisP2T4fgCzv5vtldOQ-shZWgwbi9iwUdGJDe3lvnxBE7sA6K6B0cLCJZXWVv4x8xXWseaQ8fL3XMht6IQi66uRV0J52k/s1600/IOrigins3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEile_4PZQ2t7mb8wOXL7v5-m23XtwcYsJS-l_9Bv4c6-wo0VKDisP2T4fgCzv5vtldOQ-shZWgwbi9iwUdGJDe3lvnxBE7sA6K6B0cLCJZXWVv4x8xXWseaQ8fL3XMht6IQi66uRV0J52k/s1600/IOrigins3.jpg" height="178" width="200" /></a><b>11. I, Origins</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
J’aime ces jours où il m’arrive encore d’aller
miraculeusement voir un film américain autour duquel je n’ai vu aucune image ou
lu aucun article, et dont je ne connais même pas l’intrigue. Ce fut le cas
cette année avec « I Origins », et j’en suis bien heureux. Il y a
quelque chose de tout à fait improbable dans ce film, qui raconte l’histoire
d’un scientifique fasciné par les yeux, qui les étudie et va voir ses
convictions remises en question par une rencontre. Oui, il y a véritablement
quelque chose d’improbable qui aurait pu faire basculer le film dans le
ridicule. Or c’est un moment de poésie cinématographique auquel on assiste,
face à cette confrontation entre science et foi. Une histoire hors des
conventions qui accouche d’un petit moment de grâce inattendu.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SX_tE89OXz1n9SRcQSJxk8krMh6YJSkOf0VDPbIhTscF9vr3pDEvai5zg73q5nXuWvgmauJ0AFoS10oayuuMZ4pMqCvJy_e173u1-CKBGCw1GKM4Ve1GTEVQQCfqvcrBsFMyPSLescE/s1600/EasternBoys.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SX_tE89OXz1n9SRcQSJxk8krMh6YJSkOf0VDPbIhTscF9vr3pDEvai5zg73q5nXuWvgmauJ0AFoS10oayuuMZ4pMqCvJy_e173u1-CKBGCw1GKM4Ve1GTEVQQCfqvcrBsFMyPSLescE/s1600/EasternBoys.jpg" height="179" width="200" /></a><b>12. Eastern Boys</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Un film sur un quadragénaire qui paie un jeune immigré
d’Europe de l’Est pour avoir des relations sexuelles avec lui, ce n’était pas
sur le papier le film qui m’excitait le plus cette année, et j’y suis allé presque
uniquement mu par les critiques élogieuses et les prix récoltés en Festivals.
Bien m’en a pris. Le film de Robin Campillo est aussi brutal qu’il est délicat,
et parvient à dépeindre les luttes de pouvoir entre les hommes à l’échelle
d’une situation inattendue. C’est un film sensible, doux, beau et intelligent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTBCaCRNm2jd0WAJiX9g2WNAJ-67qcSudOO9ysN6pJJa3XJRXKZMGFwNKEP2JI78YxxyFaeE6dmvcoTFwlyRDYfdsBZ_H2xP_3qRh10Mw_-ljTnuWpEbRLQlPLnDe76gncQRZAOupgYY/s1600/AuRevoir.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTBCaCRNm2jd0WAJiX9g2WNAJ-67qcSudOO9ysN6pJJa3XJRXKZMGFwNKEP2JI78YxxyFaeE6dmvcoTFwlyRDYfdsBZ_H2xP_3qRh10Mw_-ljTnuWpEbRLQlPLnDe76gncQRZAOupgYY/s1600/AuRevoir.jpg" height="179" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>13. Au revoir l’été</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Peut-être me serais-je profondément ennuyé devant le film
de Koji Fukada si je l’avais vu adolescent. Mais peut-être pas. J’ai appris
depuis longtemps maintenant à apprécier ces longs-métrages capables de
retranscrire la langueur et la répétition du quotidien, jusqu’à ce que s’en
dégage un regard magnifique sur la vie. « Au revoir l’été » est de
ces films-là, simples en apparence, mais d’une richesse émouvante lorsqu’on
laisse le réalisateur nous entraîner totalement dans sa balade estivale. Un
charme fou.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0qo6OZBF8lxlNRCG97ZcWfIA57rNeDYHTDa5sabkDcJf70f5xEGy4uPWodgH29NavPfIR4cbKrVUomhSZPyu6OUqvrQ1MSM70FDqKyPYG2upYVcbTHUHiZfRcOVZynon11KqGHfxqYM/s1600/whiplash5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0qo6OZBF8lxlNRCG97ZcWfIA57rNeDYHTDa5sabkDcJf70f5xEGy4uPWodgH29NavPfIR4cbKrVUomhSZPyu6OUqvrQ1MSM70FDqKyPYG2upYVcbTHUHiZfRcOVZynon11KqGHfxqYM/s1600/whiplash5.jpg" height="180" width="200" /></a><b>14. Whiplash</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Un étudiant en musique décidé à devenir le meilleur dans
sa discipline, la batterie. Un professeur charismatique et tyrannique dirigeant
ses élèves comme des troupes militaires. Un film qui ne cherche pas à brosser
le spectateur dans le sens du poil, mais qui va explorer l’obsession, le
mal-être, la douleur, l’exultation dans ses zones d’ombre, avec une intensité
rarement atteinte cette année, avec un œil puissant pour la mise en scène qui
transperce l’écran. Un film qui divise, mais qui m’a complètement ébloui.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqdF_ECqUB2l51dl9eyxTIy2r-tMhvyFxo-1281dN0EacCJLUyCENZSVOg2wk_AcdASwx1OFibYsZKxMjVEBlP0hDHIrWv6lVhkeKKFLqFEplt3_mKO6VqYcQ4f9sw9yyquM9zYKsGWo/s1600/Eden2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqdF_ECqUB2l51dl9eyxTIy2r-tMhvyFxo-1281dN0EacCJLUyCENZSVOg2wk_AcdASwx1OFibYsZKxMjVEBlP0hDHIrWv6lVhkeKKFLqFEplt3_mKO6VqYcQ4f9sw9yyquM9zYKsGWo/s1600/Eden2.jpg" height="180" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>15. Eden</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parfois, un film d’époque n’est pas forcément un film en
costumes. « Eden » n’est peut-être pas un film d’époques au sens où
l’on entend habituellement, mais c’est sans conteste le film d’une époque. Plus
qu’un film sur la fameuse French Touch musicale et ceux qui l’ont faite, c’est
ce sont les émotions et les sentiments, le parcours humain retracé qui font
d’Eden un des beaux films de 2014, voyage tantôt euphorique, tantôt spleen à
travers les années 90 et 2000, un film intime et épique à la fois qui explore
les rêves de la jeunesse, ses désillusions, ses espoirs, ses résignations. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSzo7G5dPD5bXqC5Z3_JbymvtbycnqtdGb2UyyfGm9teXAa02N5uf0oczhwXzXIeLH8BKjGBsTpBFsYAvo1Sc36KWJFVCYLsxXoi4Uib9BI6F9foAYmSdda4VZP-5Xa-p83fDdBMZWcs/s1600/Edge+of+tomorrow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSzo7G5dPD5bXqC5Z3_JbymvtbycnqtdGb2UyyfGm9teXAa02N5uf0oczhwXzXIeLH8BKjGBsTpBFsYAvo1Sc36KWJFVCYLsxXoi4Uib9BI6F9foAYmSdda4VZP-5Xa-p83fDdBMZWcs/s1600/Edge+of+tomorrow.jpg" height="182" width="200" /></a><b>16. Edge of Tomorrow</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a plusieurs films que j’ai vus deux fois cette année,
et si « Edge of Tomorrow » n’en fait pas partie, c’est faute de
temps, tant j’ai voulu le revoir quasi immédiatement après l’avoir découvert.
Encore un film de science-fiction, un genre généreux en qualité ces temps-ci,
qui ose la boucle temporelle comme schéma narratif. C’est casse-gueule, mais
Doug Liman évite les pièges pour finalement accoucher d’un audacieux film hommage
au Débarquement en Normandie en juin 1944, où les nazis sont remplacés par des
extra-terrestres. Tant que les grands studios californiens produiront des films
comme celui-ci, excitants, audacieux, neufs, il restera une lueur d’espoir à
Hollywood.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Y6Le_XBXs22Y-0NzWGGq334FIG3MUb-HjuHS62Qna0WkjZbim4Pj5NEQGgkQYs2Y6NBva7jDG_r2kARbBjwhEoM7449tdLCxrNyDHpiR6_jm2akDRhPofnyRXPkyJnzlNi8g308KLmQ/s1600/Bird+People.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Y6Le_XBXs22Y-0NzWGGq334FIG3MUb-HjuHS62Qna0WkjZbim4Pj5NEQGgkQYs2Y6NBva7jDG_r2kARbBjwhEoM7449tdLCxrNyDHpiR6_jm2akDRhPofnyRXPkyJnzlNi8g308KLmQ/s1600/Bird+People.jpg" height="179" width="200" /></a><b>17. Bird People</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a des films que l’on s’attend à adorer, et ceux qui
vous prennent par surprise. « Bird People » a fait pour moi partie de
cette seconde catégorie. Étrange, doux et poétique, le film nous glisse vers
ces parenthèses de la vie, ces moments de pause qui parfois se veulent
temporaires et deviennent le quotidien, ou que parfois l’on voudrait voir
s’étendre longtemps pour constater qu’ils n’étaient effectivement qu’une simple
parenthèse. Ces moments brefs de la vie, Pascal Ferran se les approprie pour
confectionner un moment magique de cinéma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipz1whDds0b545GkcCUrgx8kyIc2BHw_o_2uS48cfIaU_FQeYd3JgGukv-RpluYBj_zkABI1bMNqt8S0kKvYW8KlWjKcdtz2o5qFap9VcIqTGuqeDEKV4jOvPbnwG1bnLdn-VPkasTk_I/s1600/GrandesOndes3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipz1whDds0b545GkcCUrgx8kyIc2BHw_o_2uS48cfIaU_FQeYd3JgGukv-RpluYBj_zkABI1bMNqt8S0kKvYW8KlWjKcdtz2o5qFap9VcIqTGuqeDEKV4jOvPbnwG1bnLdn-VPkasTk_I/s1600/GrandesOndes3.jpg" height="180" width="200" /></a><b>18. Les grandes ondes (à l’ouest)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je serais incapable de dire combien de films suisses j’ai
vu à ce jour. Mais je peux vous assurer que dans de nombreuses années, je me
souviendrai encore du film de Lionel Baier. Le cinéma est parfois une bulle
inattendue où règnent folie, humour, tendresse, politique, Histoire et poésie.
« Les grandes ondes (à l’ouest) » est l’une de ces bulles, road-movie
joliment absurde où un trio de journalistes suisses parcourt les routes
portugaises presque par hasard à l’heure où se déclenche la révolution des
œillets. Avec un rare premier rôle pour le grand Michel Vuillermoz,
irrésistible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4bXhGclrCnnC0aNvwnuZFjMgay08l1aJW_f3MRPz2S8asc6DCzwyygIX-WyTVGsBpnwYzB1IrB1SN2qZi8E6XC68o7vFmHUmo3HU2nFileBQOZM2cqneHxOu2_QSY6RQfGOgrjWrqWs/s1600/MostViolent2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4bXhGclrCnnC0aNvwnuZFjMgay08l1aJW_f3MRPz2S8asc6DCzwyygIX-WyTVGsBpnwYzB1IrB1SN2qZi8E6XC68o7vFmHUmo3HU2nFileBQOZM2cqneHxOu2_QSY6RQfGOgrjWrqWs/s1600/MostViolent2.jpg" height="180" width="200" /></a><b>19. A most violent year</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’un des tout derniers films de 2014 est également l’un
de ses tous meilleurs. Le nom de son réalisateur, J.C. Chandor, est devenu, en
l’espace de trois films, un gage de qualité indéniable dans le cinéma
américain. Il fait des films qui ne ressemblent à aucun autre dans le cinéma
américain actuel. Ou plutôt dans le cas de « A most violent year »,
un film comme Hollywood n’en fait plus. Un film intense, réfléchi, adulte, qui
navigue dans les zones d’ombre du rêve américain et porte un regard gris,
lucide et amer sur la façon dont le monde tourne. Il est aidé en cela par deux des
plus belles performances d’acteurs de l’année, Oscar Isaac en homme épris de
droiture, à l’éloquence charismatique, qui refuse de révéler sa fragilité. Et
face à lui, Jessica Chastain, presque terrifiante en femme prête à tout pour
protéger les intérêts des siens.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihbb6N1YXdoJ6sH2fVgljnIghAMGS6QnytbKShAyS3Myv5o77nxxyHWrigB__WzkXaKXlVfSuc-z6w767T71TvdY74lRNXJoVdtl9z3FIYLM44KYAEsD0ZZ87i_L6I7Bm-uLVNiCWHFg/s1600/Tonnerre5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihbb6N1YXdoJ6sH2fVgljnIghAMGS6QnytbKShAyS3Myv5o77nxxyHWrigB__WzkXaKXlVfSuc-z6w767T71TvdY74lRNXJoVdtl9z3FIYLM44KYAEsD0ZZ87i_L6I7Bm-uLVNiCWHFg/s1600/Tonnerre5.jpg" height="180" width="200" /></a><b>20. Tonnerre</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’année dernière, si j’avais élargi mon Top à vingt films
comme cette année, j’y aurais sans l’ombre d’un doute inclus « 2 automnes,
3 hivers », et probablement aussi « La bataille de Solférino »,
deux films desquels se rapproche « Tonnerre », par la génération du
réalisateur, par Vincent Macaigne en tête d’affiche, et parce qu’ils emmènent
le cinéma français dans une direction neuve, dynamique, imprévisible.
« Tonnerre » commence comme un doux retour aux sources, iconoclaste
et attachant, pour doucement basculer dans le film noir, explorant la dérive des
sentiments humains. C’est un film d’une sensibilité folle, à la joie
communicative, teinté d’une délicate mélancolie. Un beau film qui a ouvert une
belle année pour le cinéma français.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />
Cette année j’ai élargi ce top à 20 films, mais même en
l’élargissant ainsi, je laisse de côté des films dont j’aurais voulu, dont
j’aurais dû parler cette année, et qui auraient tout aussi bien pu figurer dans
ce Top. Alors je les cite tout de même : « In the Family »,
« The Spectacular Now », « Dans la cour », « Les
bruits de Recife », « Ugly », « Under the skin »,
« La vie rêvée de Walter Mitty », « Only Lovers left
alive », « American Bluff », « Les combattants »,
« Sunhi », « Hippocrate », « 3 cœurs »,
« Love is strange ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-41390507616651522462014-12-31T15:30:00.000+01:002015-01-04T19:04:10.411+01:00Pourquoi j'ai aimé le cinéma en 2014<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Et voilà, c’est déjà l’heure de ce billet. Une des
traditions immuables du blog. Bien sûr, je publierai sous peu la liste de mes
films préférés de 2014, mais il est bien difficile de résumer en quelques films
toute une année cinéma. Les émotions, les rires, les déceptions, les
rencontres, les surprises qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Ces images qui
resteront gravées, ces moments de cinéma qui se sont imprimés pour longtemps
sur nos rétines avides d’images. Des films, j’en ai encore vu beaucoup cette
année. Des petits, des grands, des verts, des rouges, des drôles et des
tristes. Mais pourquoi, au fond, ai-je aimé le cinéma en 2014 ? <br />
<br />
Parce que Ben Stiller m’a donné envie de faire le tour du
monde.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’un des films les plus irrévérencieux de l’année
était également l’un des plus drôles. Merci Riad Sattouf de m’avoir emmené au
Royaume des filles.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjro84HICf6fDnJ14OrDhv3FmA8FlDDC1J-LHInJoLzUAiMVNzBUtqOFgt9FTD1TmHUQRMPOur1d8DKHOIu4rt2xoWm1vRk0cHx7r5UMgcyUBMiDqXu5E0oiczy8aXYqFu8J40tigFOm9o/s1600/Jackyd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjro84HICf6fDnJ14OrDhv3FmA8FlDDC1J-LHInJoLzUAiMVNzBUtqOFgt9FTD1TmHUQRMPOur1d8DKHOIu4rt2xoWm1vRk0cHx7r5UMgcyUBMiDqXu5E0oiczy8aXYqFu8J40tigFOm9o/s1600/Jackyd.jpg" height="197" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Bernard Menez est un bon acteur.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Amy Adams est belle à se damner dans
« American Bluff ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que ma mère était excitée comme une ado quand je
l’ai emmenée voir « Hipotesis » en avant-première et qu’elle s’est
rendue compte que Ricardo Darin, un de ses acteurs préférés, était assis juste
derrière nous, pendant tout le film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Michel Vuillermoz parle aussi bien portugais
que moi finnois, et que ça n’en rend la balade suisse vers la révolution des
œillets que plus savoureuse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les vampires de Jim Jarmusch sont électrisants.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas reconnu Bill Murray dans
« Dumb & Dumber De ». En même temps avec la combinaison, c’était
dur.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Matthew McConaughey est un grand acteur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le film le plus déchirant que j’ai vu cette
année sur grand écran datait de 1948, « Lettre d’une inconnue ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les bruits de Recife sont hypnotiques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il ne faut pas faire chier Liam Neeson, qu’il
soit flic en Lego ou en avion.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Eva Green a beaucoup donné de sa personne, même
si, malheureusement, c’était surtout dans de mauvais films.<br />
<br />
Parce que monsieur Gustave est incarné par Ralph Fiennes.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dIT4fEOz9kBrf9a1dJGwHlCzgPBhmPdMwBDrCDNvh7vnEctZfhyphenhyphenQvTAZnY-kw91t0LP_MZFubta9K27ay2quQsg1qlzFQlXu2P6lV8J5jo52girQ1t7h4aUqENiaXQarXHrEfz2JxKE/s1600/Monsieur+Gustaved.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dIT4fEOz9kBrf9a1dJGwHlCzgPBhmPdMwBDrCDNvh7vnEctZfhyphenhyphenQvTAZnY-kw91t0LP_MZFubta9K27ay2quQsg1qlzFQlXu2P6lV8J5jo52girQ1t7h4aUqENiaXQarXHrEfz2JxKE/s1600/Monsieur+Gustaved.jpg" height="227" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu Kevin Costner deux fois sur grand
écran, malheureusement pour deux films dispensables (décidément).</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que ça vaut le coup d’attendre Spike Jonze quelques
années.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Keanu Reeves est encore capable d’envoyer
sévère dans des séries B fun. Et est assez cool en vrai.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on a eu droit à deux films de Xavier Dolan cette
année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas honte de dire que je me suis éclaté
devant « Babysitting ». Mais par contre devant
« Barbecue », pas du tout (mais pourquoi je suis allé voir ça moi,
d’abord ?).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que ça me fait toujours bizarre de voir un film
avec Feodor Atkine, j’ai l’impression que je suis en train de voir un film
étranger en VF. Mais non, le beau « Dans la cour » est bien en
version originale française. Avec la voix de Jafar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Nicolas Cage a fait un bon film cette année. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les trente premières minutes de
« Godzilla » sont démentes. Celles qui suivent, moins.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le Quicksilver des X-Men est tellement cool que
l’on sait déjà que celui des Avengers fera pâle figure à côté.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu trois films absolument « WHAT THE
FUCK ??!! » cette année. « Adieu au langage » de Godard,
« Moebius » de Kim Ki-duk, et « Tusk » de Kevin Smith. Un
Top 3 de films barrés.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le mec qui a pondu <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/01/gangs-of-wasseypur-sortie-france-happiness.html" target="_blank">« Gangs of Wasseypur »</a><b> </b>a remis ça avec
« Ugly ». <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Hollywood est encore capable de produire un
film comme « Edge of Tomorrow ». <br />
<br />
Parce que je suis à peu près sûr qu’en fait, Maurice est un vrai Orang-Outan. Nan mais franchement, c’est pas possible, c’est un vrai singe celui-là !!!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFdITHJCYseYj6vS0no1iuADqQMqXYoDKX6MZh1yGq9a4PmoEGji9Rao60izYLcg9e4L6LBho0SSYTfVuttmC9xeUcVRRHZ25P-hptPvJE87ChabYndXi__7_RsFtUxXV2y1DfxuPp0M/s1600/Mauriced.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguFdITHJCYseYj6vS0no1iuADqQMqXYoDKX6MZh1yGq9a4PmoEGji9Rao60izYLcg9e4L6LBho0SSYTfVuttmC9xeUcVRRHZ25P-hptPvJE87ChabYndXi__7_RsFtUxXV2y1DfxuPp0M/s1600/Mauriced.jpg" height="226" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’en écoutant la BO de « Tristesse
Club » sans le film, on croirait un film d’épouvante. Même avec le film,
en fait.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Bird People » a changé ma
perception des moineaux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu Brie Larson en chair et en os.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on ne sort pas facilement de « Under the
Skin ». Et moi je n’y suis pas entré facilement non plus, <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/07/under-the-skin-scarlett-johansson-gaumont.html" target="_blank">remarquez…</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis parti à la recherche de Vivian Maier. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que la magie du cinéma fait qu’une réalisatrice qui
a réalisé « Cookie » avec Virginie Efira peut quelques années plus
tard réaliser un film d’une belle mélancolie comme « Maestro ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai attendu <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/07/boyhood-richard-linklater-temps.html" target="_blank">« Boyhood »</a> pendant douze ans. Et que cela valait chaque
minute d’attente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on ne sort pas de la voiture de Locke pendant
1h30.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que contre toute attente, pour le moment, moi aussi
j’aurais donné la Palme à « Winter Sleep ». J’en suis vraiment le
premier surpris.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Denis Villeneuve a remis le couvert avec Jake
Gyllenhaal. Qui a définitivement confirmé cette année qu’il est l’un des plus
talentueux acteurs de sa génération.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’au 22 Jump Street, on s’éclate autant qu’au 21.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne me lasse pas de la chanson « Party
Girl » qui clôture le film du même titre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « The Spectacular Now » est l’un des
meilleurs teen movies apparus dans le cinéma américain ces derniers temps. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Gemma Bovery » m’a rappelé que je
suis amoureux de Gemma Arterton.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que la caméra de « L’institutrice » n’est
pas invisible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le cœur de Benoît Poelvoorde balance entre
Charlotte Gainsbourg et Chiara Mastroianni.<br />
<br />
Parce que ce sont les mêmes mecs qui ont réalisé « La Grande Aventure Lego » et « 22 Jump Street », Phil Lord et Chris Miller. Et qu’il y a plus de séquences drôles dans ces deux films que dans tout le reste de l’année cinéma réunie (j’exagère, mais à peine).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqalADFb60Rb4A7lSLlOASHP-D5SFmUXX9iJj1q2SDBxgrAPUDkF5zQmKoxNFmQ9Nt2dxnF-wR9xnzt85rEVbQzVfNoBxuanS58V2-B6HIiPYUUTwXiaUZp7f4rxKyiMmBDHjw4yP6iKs/s1600/Legod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqalADFb60Rb4A7lSLlOASHP-D5SFmUXX9iJj1q2SDBxgrAPUDkF5zQmKoxNFmQ9Nt2dxnF-wR9xnzt85rEVbQzVfNoBxuanS58V2-B6HIiPYUUTwXiaUZp7f4rxKyiMmBDHjw4yP6iKs/s1600/Legod.jpg" height="206" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne suis pas allé voir le 3<sup>ème</sup>
« Hunger Games ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu « I Origins » sans savoir de
quoi parlait le film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Still the Water » et
« Timbuktu » auraient quand même mérité un prix à Cannes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on a eu droit à un film avec Tyler Perry sur
grand écran. C’était déjà arrivé ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis retourné <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/11/voyage-etoiles-geode-interstellar-imax.html" target="_blank">à la Géode</a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’affiche américaine de John Wick est superbe.
Pourquoi le distributeur français a-t-il changé pour un visuel bien
moindre ?!</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis resté plusieurs minutes assis sur un
banc des Champs-Élysées à discuter avec le réalisateur du drôle de thriller
coréen « Intruders » alors qu’il ne parlait pas anglais et que mon
coréen est… oui, il est ce qu’il est, hein.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis allé voir « Interstellar »
deux fois.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le cinéma d’animation français est capable d’un
film aussi inattendu que « Minuscule ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le directeur adjoint du Publicis m’a poussé à
aller voir « La fièvre des particules ». Et qu’il avait raison.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’amour est étrange.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’une lycéenne nommée <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/11/a-cappella-cinema-coreen-han-gong-ju.html" target="_blank">Han Gong-ju</a> m’a touché en
plein cœur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai vu aucun des « Hercule »
sortis cette année. Mais je me demande quand même si y a eu des courageux
(masos ?) qui sont allés voir les deux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que grâce à Mia Hansen-Love, j’écoute en boucle
depuis un mois « Within » et « Veridis Quo » des Daft Punk.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les gens de la manif pour tous devraient tous
voir « In the family ».<br />
<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVAS_3VRnF7EdtCh2q4khEZZ9HCrgrSf97CNkPfOlGOX0xUYkG46dEitUGpWCrxXFihaC3Zo7J2GoCJ9wTq-qGuh7GXiT17PFQvP9ryF7cTuFgGNl-KZJTVveHEQ9xPNb8sjMuTO5IpJU/s1600/In+The+Familyd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVAS_3VRnF7EdtCh2q4khEZZ9HCrgrSf97CNkPfOlGOX0xUYkG46dEitUGpWCrxXFihaC3Zo7J2GoCJ9wTq-qGuh7GXiT17PFQvP9ryF7cTuFgGNl-KZJTVveHEQ9xPNb8sjMuTO5IpJU/s1600/In+The+Familyd.jpg" height="202" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis à peu près sûr d’avoir plus ri que
n’importe quel enfant devant « Astérix : le domaine des Dieux ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que dans « Les Pingouins de Madagascar »,
non seulement <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/12/les-ascensions-de-werner-herzog-action.html" target="_blank">Werner Herzog</a> prête sa voix à un réalisateur de documentaires
animaliers, mais les scénaristes ont également eu cette folle et réjouissante
idée de faire des jeux de mots avec les noms de Nicolas Cage, Drew Barrymore,
Kevin Bacon, Hugh Jackman et quelques autres stars. Par contre en VF je me
demande ce que ça donne.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’été est encore plus court quand il s’achève
<a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/12/au-revoir-lete-cinema-japonais-arlequin.html" target="_blank">sous les yeux de Koji Fukada</a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai fait une soirée « Sharknado » au
Max Linder Panorama et que des requins nous tombaient dessus en plein film.
Littéralement (bon, d’accord, des requins en plastique, mais quand
même !).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis allé voir des films au ciné en Corée
cette année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai pu voir « Anchorman 2 : légendes
vivantes » d’Adam McKay et <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/06/drug-war-johnnie-to-beaune-dvd.html" target="_blank">« Drug War »</a> de Johnnie To sur grand
écran, alors que tout le monde n’a pas eu cette chance.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Tokyo Tribe » de Sono Sion m’a
collé un sacré mal de crâne, mais que ça valait le coup.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « L’île du Docteur Moreau » de John
Frankenheimer est un nanar, mais un nanar à l’histoire si incroyable qu’il a
accouché d’un documentaire fascinant, « Lost Soul ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu sur grand écran des films d’Alfred
Hitchcock, Ingmar Bergman, John McTiernan, Samuel Fueller, Billy Wilder,
Jacques Tati, John Ford, Joseph Losey…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai eu trois conversations avec Plastic Man
(désormais un fidèle du Festival du Film Coréen à Paris). Si si, de vraies
conversations, où il s’adressait à moi.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Parce
que <i>Everything is Awesome ! Everything
is cool when you’re part of a team !</i></span><br />
<span lang="EN-US"><i><br /></i></span>
<span lang="EN-US">Parce que « L’homme qui tua Liberty Valance » m’a fait redécouvrir John Ford.<br /><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAwn0KmzIHuiVdKJLykjsXwwahD-ltE8LvK1EXa299jAHCCVXhwqvRvcgiE4G1KRT0xHL1oQAL5aBZnccyWoXae8qua0tDjuE2a7Z4my8jz20xPfwulFrz5DBoCn-84fPS0-MYvOVIeA/s1600/Liberyt+Valanced.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAwn0KmzIHuiVdKJLykjsXwwahD-ltE8LvK1EXa299jAHCCVXhwqvRvcgiE4G1KRT0xHL1oQAL5aBZnccyWoXae8qua0tDjuE2a7Z4my8jz20xPfwulFrz5DBoCn-84fPS0-MYvOVIeA/s1600/Liberyt+Valanced.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le solo de batterie de Miles Teller face au
regard enragé et conquis de J.K. Simmons m’a <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/06/whiplash-festival-de-cannes-forum-des-images.html" target="_blank">mis en transe</a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Parce
que <i>We are Groot.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que “Bleak Night” est enfin sorti en salles en
France, même si ça s’appelait « La Frappe ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on a eu droit à un court-métrage et un
long-métrage de Frederick Wiseman cette année. Le court durait 2h50. Le long,
4h. Et que dans les deux cas il n’y avait pas une minute en trop.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Vincent Lacoste a enchaîné « Jacky au
Royaume des Filles », « Hippocrate » et « Eden ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Don Johnson est terriblement cool.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le Hong Sang-soo annuel était délicieux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Vincent Macaigne a enchaîné
« Tonnerre », « Tristesse Club » et « Eden ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je me suis retrouvé sur la scène du Publicis
avec Kim Yun-seok. Oui oui, l’ex-flic devenu proxénète de « The
Chaser ». A côté de moi. Sur scène.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai déjà vu « Haemoo », « Hard
Day » et « It Follows », et que je compte bien les revoir quand
ils sortiront en salles en 2015.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les cinéastes français offrent de plus en plus
de rôles à Pascal Demolon. En même temps c’est normal il est toujours
formidable. Ils devraient tous lui en offrir.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/02/bye-bye-ugc-orient-express.html" target="_blank">l’Orient-Express</a> me manquera, malgré la
tuyauterie bruyante, le RER et les souris.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que si j’ai une fois de plus manqué l’occasion de voir Gong Li en chair et en os, j’ai au moins pu la voir sur grand écran. Dans un bon film en plus.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7K2Eh9VmZAjX_6P0h2VNgjJ0omM9kSkGaDknA_x4LmJlObFI9n-ov9XCvrb-kLPJZomZkBjh6CYSL4sazSomF4ed2oDRp8WJK1FX7arE3zgSvNBDi1Ac2jbaanc3EkZHEAFDK57NomQ/s1600/Gong+lid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7K2Eh9VmZAjX_6P0h2VNgjJ0omM9kSkGaDknA_x4LmJlObFI9n-ov9XCvrb-kLPJZomZkBjh6CYSL4sazSomF4ed2oDRp8WJK1FX7arE3zgSvNBDi1Ac2jbaanc3EkZHEAFDK57NomQ/s1600/Gong+lid.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que c’était peut-être la dernière fois que je
voyais un nouveau film de Hayao Miyazaki sur grand écran.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Braddock America » n’était pas un
film sur Chuck Norris. Quoi qu’en fait, j’aurais encore plus aimé le cinéma en
2014 si ça avait été le cas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que 22 Jump Street a l’un des meilleurs génériques
de fin de l’histoire des génériques de fin.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />
Parce que si je n’ai pas fait le tour du monde, j’ai vu
cette année des films espagnols, coréens, argentins, japonais, anglais, danois,
chiliens, polonais, suisses, brésiliens, chinois, italiens, canadiens, belges, taïwanais,
suédois, australiens, indiens, turques, israéliens, norvégiens, indonésiens,
allemands, vénézuéliens, irlandais, russes, mauritaniens, hongrois, français et
américains. J’ai oublié quelqu’un ?</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-35846206925231852812014-12-23T13:31:00.000+01:002014-12-23T15:24:28.141+01:00« Au revoir l’été » : ne cachez pas ce beau film que nous voulons tant voir !<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Cette année les billets se sont faits rares dans ces
pages, et je n’ai pas pu aborder tous les films qui me sont allés droit au cœur.
Mais je ne pouvais passer sous silence « Au revoir l’été », parce que
le film le mérite trop, et (peut-être plus important encore) parce que les
personnes qui devraient être les premières à défendre le film, les exploitants,
ne semblent pas franchement décidées à le faire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChk_l83-m7cy-L6wQPMmrrHFhnP9VNQGYr2fr2iqL9FER2Oi-tIq1vFQrou4YbWVV0FLy7i35FSBFio1WuGjKBsN2VXlqnPBiHggEcaMAcNUieWe_LDgHqhStaA8WT9EESZWsIUdrZs4/s1600/AuRevoir.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChk_l83-m7cy-L6wQPMmrrHFhnP9VNQGYr2fr2iqL9FER2Oi-tIq1vFQrou4YbWVV0FLy7i35FSBFio1WuGjKBsN2VXlqnPBiHggEcaMAcNUieWe_LDgHqhStaA8WT9EESZWsIUdrZs4/s1600/AuRevoir.jpg" height="200" width="141" /></a>« Au revoir l’été » est sorti il y a quelques
jours, le 17 décembre dernier. C’est un film d’auteur japonais, passé et récompensé
par moult festivals, appuyé par d’élogieuses critiques, et – pour ce qui est de
la capitale – programmé dans quelques cinémas majeurs de la cinéphilie
parisienne : l’Arlequin, l’Escurial, le MK2 Beaubourg, le
Saint-André-des-Arts et le Majestic Bastille. Sur le papier, un tel film semble
avoir ce qu’il faut pour se faire un nom dans les salles Art & Essai de Paris
et trouver son public. Les salles de cinéma que j’ai citées offrent chaque
semaine une belle programmation, avec pour habitude de défendre les films
qu’ils choisissent. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Quelle ne fut donc pas la surprise des cinéphiles
mercredi dernier, le jour de la sortie d’ « Au Revoir l’été »,
lorsque nous (je m’inclue dedans) avons découvert que les exploitants proposant
le film à Paris semblaient s’être passé le mot pour écraser le potentiel du
film à son strict minimum, et offrir aux spectateurs parisiens désirant le voir
(un désir légitime étant donnée la réputation du film) le minimum syndical au
niveau des possibilités de séances. Des cinq cinémas que j’ai cités plus haut
programmant le film à Paris, un seul (!), oui un seul, lui a réservé des
séances toute la journée. Le Saint-André-des-Arts, à Saint-Michel. Séances à
14h, 16h20 et 20h35.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Les quatre autres cinémas ? L’Arlequin, séances
uniquement le samedi et le dimanche à 11h10. C’est tout. L’Escurial ?
Jeudi à 11h25, Vendredi, Samedi et Lundi à 11h. Le Majestic Bastille ?
Vendredi à 11h10, Samedi, Dimanche et Lundi à 11h. Le MK2 Beaubourg ? Tous
les jours à 11h30 et 18h40. Bon, ce dernier offre un peu plus de possibilités,
mais contrairement aux autres ce cinéma possède six salles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Par quel malheureux hasard quasiment tous les cinémas
projetant « Au revoir l’été » ont-ils choisi d’offrir si peu de
séances aux spectateurs, dès la première semaine d’exploitation du film ? Celui
qui se retrouve lésé dans l’affaire, en plus du film lui-même, bien sûr, et de
son distributeur qui j’en suis sûr espérait de meilleurs horaires pour son film
de la part de tels cinémas, c’est le spectateur. Vous et moi qui guettions la
sortie du film ou nous sommes laissés tenter au hasard de la lecture d’une
critique du film (toutes excellentes), et avons donc ouvert notre Pariscope ou
consulter Allociné pour voir où et à quelle heure nous pourrions voir le film.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxunVnun8ln7_-auPT0d18UCjY9rIy3Ix34gLUIAco8YNXwg1rWSjpyUhkPbSSmpm6_epnGRD0JlgaQd4Sn2wEJI3kI79si43idjPz-FhRUrDhW235M_OZKWGqLnNcrkqlgIWme_wAIc/s1600/AuRevoir2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxunVnun8ln7_-auPT0d18UCjY9rIy3Ix34gLUIAco8YNXwg1rWSjpyUhkPbSSmpm6_epnGRD0JlgaQd4Sn2wEJI3kI79si43idjPz-FhRUrDhW235M_OZKWGqLnNcrkqlgIWme_wAIc/s1600/AuRevoir2.jpg" height="150" width="200" /></a>Bien sûr, je me doute déjà de ce que vont répondre les
exploitants. Trop de films sortent chaque semaine (et il est vrai que la
semaine du 17 décembre, première des vacances de Noël, est particulièrement
féconde en films), et afin d’offrir une fenêtre à chacun des films qu’ils
souhaitent passer, impossible de tous les passer toute la journée. Mais que
quasi toutes les salles programmant CE film en particulier aient décidé de lui
réserver le même sort, à savoir presque uniquement des séances matinales, alors
qu’il s’agissait peu ou prou de celui bénéficiant des meilleures critiques (à
juste titre), cela envoie un mauvais message aux yeux des spectateurs. Un
mauvais message à propos du film, qui ne mériterait donc pas mieux, et un
mauvais message quant à l’implication du cinéma.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
A l’Arlequin où j’ai vu le film le weekend dernier, alors
donc que le film était une nouveauté de la semaine, RIEN ne signalait la
présence du film dans ce cinéma. Aucun signe extérieur qui indiquerait au
spectateur potentiel flânant devant le cinéma que ce beau film japonais
récompensé en festivals et loué par la presse, « Au Revoir l’été »,
était visible dans cette salle. Pas d’affiche. Pas de mise en avant dans les
vitrines où tous les autres films à l’affiche sont mis en avant. Rien. Ah si
pardon. Sur l’une des feuilles épinglée dans l’une des vitrines du cinéma, dans
un coin de page, cette mention « Films de matinée », suivi du titre
des trois ou quatre films projetés uniquement le matin avec les horaires. Et
parmi ces titres, très anonymement, apparaissait enfin « Au Revoir
l’été », sans rien d’autre que ce titre et ses horaires. Prenez votre
loupe pour remarquer cette mention.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Résultat, en ce dimanche matin, les gens étaient un peu
perdus sur le trottoir de la rue de Rennes, ne voyant nulle mention du film
qu’ils étaient venus voir. J’entendais autour de moi les gens s’interroger
« C’est pas ici qu’ils passent « Au revoir
l’été » ? », « « Pourquoi ce n’est pas indiqué qu’ils
passent le film japonais ? Tu es sûr que c’est là ? », « Ah
si tiens regarde, tout en bas de la feuille là, ils l’ont écrit. Mais c’est pas
cette semaine qu’il est sorti le film ? On dirait pas… ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La salle, au bout du compte, n’était
(heureusement !) pas loin d’afficher complet (merci les critiques). Et le
film nous a donc embarqués vers une petite ville japonaise de bord de mer, un
jour de la fin d’été. Sakuko et sa tante Mikie viennent y passer quelques
jours, la première pour réviser avant son entrée à la fac, la seconde pour
finir son travail de traduction. Mikie a passé sa jeunesse ici, et elle va
faire découvrir le coin à sa nièce. Le charme d’ « Au revoir
l’été » opère rapidement, offrant le visage d’une douce chronique
provinciale à l’heure où les citadins sont repartis et où le calme retombe,
alors que les beaux jours persistent.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaIpL4uPL5VHPiZ95Ip_jtApNmVDgpPqbnYmYKLsRY7pOLSkrVOk62XdlHKPb-Xqeb976lVjcCNyEhmzSyjEoHgX3b5_aleYLD70eic0LBfDbzoh4Dn8nvNl0Ka-49FWmPsBOWJQWV8AE/s1600/AuRevoir4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaIpL4uPL5VHPiZ95Ip_jtApNmVDgpPqbnYmYKLsRY7pOLSkrVOk62XdlHKPb-Xqeb976lVjcCNyEhmzSyjEoHgX3b5_aleYLD70eic0LBfDbzoh4Dn8nvNl0Ka-49FWmPsBOWJQWV8AE/s1600/AuRevoir4.jpg" height="145" width="200" /></a>Le réalisateur Koji Fukada observe, suit, écoute ces
moments de creux de la vie où se dessine la mélancolie du présent, pris entre
un passé dont on ne veut plus parler et un avenir trop incertain. Le film est
fait de cette simplicité qui parvient à nouer des sentiments profonds, où la
langueur quotidienne est riche et où les personnages prennent vie de façon
éclatante. J’en suis sorti dans cet état de flou duquel on émerge lorsque l’on
retourne à sa propre réalité après avoir découvert un film qui vous a emporté
dans sa douce poésie. J’ai voulu en sortant du cinéma jeter un œil en arrière,
vers l’affiche du film, pour retrouver un instant le si doux visage de Sakuko (l’actrice
Fumi Nikaido, remarquée dans <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/09/letrange-festival-2013-sono-sion-haunter-station-wheatley.html" target="_blank">« Why don’t you play in Hell ? »</a> de Sono Sion) et ces quelques jours que
j’ai passés en sa compagnie, racontés en deux heures. Et je me suis souvenu que
l’affiche n’était pas là. L’au revoir au film était imparfait, mais « Au
revoir l’été », lui, restera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
P.S. : le sort du film ne sera pas meilleur dans les
salles parisiennes dans les jours qui viennent, puisqu’au MK2 Beaubourg les
séances passent à 9h25 et 21h25 en deuxième semaine, et qu’à l’Escurial et au
Majestic Bastille, le film ne passera plus respectivement qu’à 11h du matin
lundi et mardi matin prochains. A l’Arlequin et au Saint-André-des-Arts, les
séances restent sensiblement les mêmes. Dépêchez-vous !<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-25883002439905601272014-12-11T18:05:00.000+01:002014-12-11T18:05:43.711+01:00« Les ascensions de Werner Herzog » : deux escalades la mort en face<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBPuxG81AUqkvZb0cyZBXlx0_V9wiR0KwWr56yyuZxPHA5BAUOo4-hmxF5VwuFxe_ml3SCdLs7GYei1J2i-2zkpSzWmYh78e3XwMe5ZMPqi4VR9dFf-qbO6Gg2i7dCWzp2I1yD1-Zuu9w/s1600/WernerHerzog.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBPuxG81AUqkvZb0cyZBXlx0_V9wiR0KwWr56yyuZxPHA5BAUOo4-hmxF5VwuFxe_ml3SCdLs7GYei1J2i-2zkpSzWmYh78e3XwMe5ZMPqi4VR9dFf-qbO6Gg2i7dCWzp2I1yD1-Zuu9w/s1600/WernerHerzog.jpg" height="200" width="148" /></a>Il va falloir que je profite de la rétrospective
consacrée à Werner Herzog au Grand Action pour améliorer mes connaissances de
ses longs-métrages de fiction, car en regardant sa filmographie, je me rends compte
que j’ai plus consacré mon temps à voir ses documentaires. Ils sont rares les
cinéastes à être capables de nous offrir des films importants dans la fiction
comme dans le documentaire, mais Herzog en fait partie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Ces jours-ci vient de sortir en salles « Les
ascensions de Werner Herzog », titre sous lequel on trouve deux
documentaires du cinéaste allemand d’une quarantaine de minutes chacun, l’un
réalisé en 1977, l’autre en 1984, avec pour cadre commun la montagne et couplés
pour l’occasion d’une sortie en salles. Le premier, « La Soufrière »,
voit Herzog filmer le volcan guadeloupéen en 1976, alors qu’une éruption menace
et que la ville adjacente de Basse-Terre a été évacuée devant le danger
imminent. Herzog lui, trompe-la-mort devant l’éternel, se balade sur les flancs
du volcan suintant de gaz à la rencontre d’une poignée d’hommes ayant choisi de
ne pas quitter la montagne et d’affronter ce qui adviendra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le second film, « Gasherbrum, la montagne
lumineuse », tourné huit ans plus tard, voit cette fois le réalisateur
filmer deux alpinistes européens (italien et allemand) escalader deux sommets
himalayens, les Gasherbrum. La possibilité de découvrir ces deux périples en
hauteur sur le bel écran de la salle Langlois du Grand Action a eu raison de
mon hésitation (tellement de films à voir, il faut faire des choix).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La Grand Action semble aimer faire commencer ses films à
des horaires simples à retenir pour ses spectateurs, à savoir les heures et les
demi-heures, et les séances des « Ascensions de Werner Herzog » en
sont la preuve, puisque malgré une durée d’1h15 des deux documentaires, et une
séance (bandes-annonces + publicités) affichant 15 minutes, soit au total 1h30
exactement entre le film projeté et les pubs, les séances étaient cette
semaine… toutes les 1h30. 14h, 15h30, 17h… Des séances enfilées les unes
derrières les autres à un rythme qui pourrait faire pâlir de jalousie <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/04/avis-aux-exploitants-de-salles-espacez.html" target="_blank">le directeur de l’UGC Ciné Cité Les Halles</a>.
Mais au Grand Action il s’agit plus de proposer les séances à des horaires
reconnaissables que de maximiser la rentabilité de la journée, contrairement
aux Halles (même si l’inconfort qui en résulte est le même).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgBO_dvGmqMM1wZExjovQcSJqVH9mFB9-hEcqXI_CHzTzsfnWFLrIe520yAJkB-sxPj_rR0B2FQ5skVRftSM6i_o-mzltWXZ3mxYyFFy-gRlvuApzoZ3123D5PYKJxnYZTxJPlUMWZJA/s1600/WernerHerzog2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgBO_dvGmqMM1wZExjovQcSJqVH9mFB9-hEcqXI_CHzTzsfnWFLrIe520yAJkB-sxPj_rR0B2FQ5skVRftSM6i_o-mzltWXZ3mxYyFFy-gRlvuApzoZ3123D5PYKJxnYZTxJPlUMWZJA/s1600/WernerHerzog2.jpg" height="135" width="200" /></a>En conséquence nous sommes entrés en salles à 17h05 pour
une séance à 17h (hum…). Mais finalement ce qui m’a le plus inquiété, c’était
ce spectateur assis juste dans mon dos, qui avait traîné avec lui dans la salle
un immense sac à dos et un carton vide et déplié. Ce n’est pas tant ce qu’il
avait avec lui qui m’inquiétait que sa propension, pendant les bandes-annonces
et publicités, à maugréer avec insistance dans sa barbe inexistante. Quand
parmi ses borborygmes inintelligibles, je capte enfin un « Mais qu’est-ce
que ça peut te foutre ? », j’imagine un petit Syndrome de La
Tourette… mais finalement une fois l’ascension de La Soufrière commencée, je ne
l’ai plus entendu. Peut-être ne faisait-il que s’adresser à moi, ayant détecté
avec ses antennes que mes oreilles étaient tournées vers lui…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Toujours est-il qu’il s’est tu, et c’est peut-être grâce
à cette même fascination qui s’est vite emparée de moi à la vision du film de
Werner Herzog, qui l’aura rendu silencieux comme moi j’étais absorbé. Absorbé
par ces escalades à haut risque, non pas tant par une curiosité morbide qui
peut pousser l’être humain à attendre qu’un de ses congénères soit emporté dans
une catastrophe, mais absorbé par le regard et le discours de Herzog, comme
c’est souvent le cas dans les documentaires de l’allemand. Absorbé par le
questionnement de ce qui peut pousser l’homme à mettre sa vie en danger, plus
que par le danger lui-même. Que ce soit en 1976 ou en 1984, en Guadeloupe ou
dans le Nord du Pakistan, que l’on vive sur le flanc d’une montagne ou que l’on
se contente d’y passer quelques jours pour se dépasser et toucher la mort du
doigt.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />Les deux documentaires d’Herzog ont beau avoir trente et
quasi quarante ans d’existence, ils sont hors du temps.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-19667152135268632122014-11-26T14:15:00.001+01:002014-11-26T14:15:29.280+01:00« A Cappella », le cinéma coréen frappe dans l’ombre<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’était un jour de février 2014. A neuf mois du lancement
du Festival du Film Coréen à Paris, je visionnais le tout premier film d’une
longue série, afin de sélectionner les films qui seraient projetés au Publicis
en octobre. Si je suis amené à aller fréquenter d’autres festivals ici ou
ailleurs pour découvrir certains films coréens, la plupart des films que j’ai
regardé pour le FFCP cette année, je les ai vus en screener envoyé par les
distributeurs, sur petit écran.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ghzJl6yc7MC7sPR8haAOcJO3EzDpTxnT_s3OWiKebsKR5CUcaPkhvEHZHhdLCw0btnsx2QxHvJyY2EULNnvU2FC4guedSuRbFEZqfvegsscml3tY69-ACJAqThhlItOKDAj-X5GS5mY/s1600/ACappella.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ghzJl6yc7MC7sPR8haAOcJO3EzDpTxnT_s3OWiKebsKR5CUcaPkhvEHZHhdLCw0btnsx2QxHvJyY2EULNnvU2FC4guedSuRbFEZqfvegsscml3tY69-ACJAqThhlItOKDAj-X5GS5mY/s1600/ACappella.jpg" height="200" width="150" /></a>Ce fut le cas d’ « A Cappella » en ce jour
de février 2014. Le film n’avait pas encore ce titre français et était
uniquement connu comme « Han Gong-ju », le film qui quelques semaines
plus tôt s’était vu remettre des mains de Martin Scorsese lui-même l’Étoile
d’Or du Meilleur Film au Festival International du Film de Marrakech, le
cinéaste américain présidant le jury étant tombé amoureux du film. Ma
motivation n’en fut que plus grande de glisser le DVD dans le lecteur pour
découvrir le film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Neuf mois plus tard, je me souviens encore de l’état dans
lequel m’a laissé le film. Des pensées qui m’ont traversé. L’une des premières
d’entre elles fut que j’avais probablement vu là, dès mon premier visionnage,
le meilleur film coréen que j’aurais à voir en 2014 pour préparer le festival.
C’est un drôle de sentiment, de savoir que l’on jugera malgré soi 120 films qui
suivront à l’aune de ce tout premier qui a mis la barre si haut. Heureusement
parmi les quelque 120 films qui suivirent, nous avons trouvé d’autres pépites.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Mais il a suffi d’un premier film pour quasiment réserver
d’emblée une place parmi la sélection pour un film découvert en février. Et ce
film, que nous avons donc projeté au Publicis dans le cadre du festival, en présence
de son réalisateur Lee Sujin, il y a presque un mois maintenant, vient de
sortir en salles en France, grâce à Dissidenz, qui déjà au printemps dernier
avait donné sa chance dans les cinémas français à deux films passés par
d’autres éditions du FFCP, « Suneung » (ou « Pluto ») et
« La Frappe » (ou « Bleak Night »). Si vous n’avez pu voir
ces deux-là en salles, rattrapez-vous en DVD, ils valent le détour.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
A tous ceux qui, ces jours-ci, me demandent ce qu’il faut
aller voir en salles, je n’ai pas besoin de réfléchir pour les orienter vers
« A Cappella ». Parce que je suis fier qu’on l’ait passé au festival,
parce qu’il faut soutenir tout film coréen qui parvient à sortir en salles en
France tant ils sont devenus rares, et tout simplement parce que cet « A
Cappella » est l’un des films les plus forts de l’année. Je ne
m’épancherai pas trop dans ces lignes sur le sujet du film, car il s’agit bien
là d’un film dont l’impact est plus fort si l’on s’y plonge en en sachant le
moins possible. Tout juste puis-je vous dire qu’il s’agit d’une lycéenne, Han
Gong-ju donc, qui change de lycée en cours d’année. Elle s’installe dans un
nouveau quartier, une nouvelle maison, une nouvelle école, loin de tumultes
connus dans le précédent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_eed08wHPGoHaVwTTj-NoaqCBLXp_OgI5UPKa4P9m9M9pwyNhR59NyTBWiBwGvoJoMXwGvPITEKAQsvVZyHDUK92lLtC4dMTc-rdtUSX0gYs9YxrTDN7RJ31jj5GG4b1aBZjVRSy1ZU/s1600/ACappella2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_eed08wHPGoHaVwTTj-NoaqCBLXp_OgI5UPKa4P9m9M9pwyNhR59NyTBWiBwGvoJoMXwGvPITEKAQsvVZyHDUK92lLtC4dMTc-rdtUSX0gYs9YxrTDN7RJ31jj5GG4b1aBZjVRSy1ZU/s1600/ACappella2.jpg" height="200" width="140" /></a>« Han Gong-ju » a été pour moi un coup de poing
déchirant, similaire à celui que m’avait flanqué <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2009/07/breathless-lemotion-coups-de-poings.html" target="_blank">« Breathless »</a> il y
a quelques années. Un film bouleversant sur la lâcheté ordinaire, le malaise et
le silence qui pèsent lourd quand il s’agit d’affronter un drame que la société
coréenne semble avoir du mal à appréhender. A l’aide d’un scénario méticuleux
qui fait monter l’angoisse à la manière d’un thriller, « A Cappella »
pose un regard noir et amer sur une Corée dans laquelle personne ne semble
capable d’aller à contrecourant de ce que la société écrasée de convention attend
d’eux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />Pour un premier long-métrage, « A Cappella »
fait preuve d’une maîtrise et d’une intelligence cinématographiques qui
augurent du meilleur pour l’avenir du cinéaste Lee Sujin. Et pour le
spectateur, il s’agit là d’un film dont il est difficile de se détacher. Un
film qui vous colle à la peau longtemps après l’avoir vu. Les salles à le
projeter sont rares (je suis retourné le voir au Reflet Médicis à Paris). Ne perdez pas l’occasion de le voir sur grand écran.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-81687096836483426822014-11-18T12:43:00.002+01:002014-11-18T12:43:57.562+01:00J’ai voyagé vers les étoiles sur grand écran<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
J’ai longtemps pensé que
j’étais allergique à la science. « Longtemps » et
« allergique » étant deux termes tout à fait relatifs. Disons que mes
années lycée ont créé une distance certaine entre mes goûts personnels et la
science, alors qu’enfant je rêvais des étoiles avec un planisphère stellaire
phosphorescent accroché au mur de ma chambre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib834cqqT_RAvZAtCG_AvAhIpQFQvuqy2qRkBy40e32Kb3W_IoygxBiKQpiUBioPPZ9jwJ0dYkkLljZtf1yR3DcXZRGV_iJjNPaskioLuXp6qd4XWsSnrINRDhI2pKhiVOtWR7lBAWAqc/s1600/Hidden+Universe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib834cqqT_RAvZAtCG_AvAhIpQFQvuqy2qRkBy40e32Kb3W_IoygxBiKQpiUBioPPZ9jwJ0dYkkLljZtf1yR3DcXZRGV_iJjNPaskioLuXp6qd4XWsSnrINRDhI2pKhiVOtWR7lBAWAqc/s1600/Hidden+Universe.jpg" height="200" width="149" /></a>Pourtant si mon intérêt pour
la science s’est indubitablement étiolé, une part de curiosité et de
fascination est demeurée. Une fascination entretenue par ces ciels nocturnes
dégagés, hors de la ville, où la tête levée vers les étoiles nous confronte à
l’immensité spatiale, mais une fascination également entretenue par le cinéma,
et mon amour de la science-fiction. Si je me sens très bien les pieds sur
terre, l’espace est un terrain de jeu cinématographique grisant qui m’appelle
inlassablement, et dès qu’un film prend l’infini spatial pour cadre, j’y suis
irrémédiablement attiré. Au fil du temps, c’est donc aussi les aventures SF sur
grand écran qui m’ont peu à peu réconcilié avec les sciences, par le biais de
l’astronomie, l’astrophysique, et toutes ces sciences se projetant là-haut.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et voici qu’en l’espace de dix
jours à peine, trois films m’ont envoyé en l’air, chacun à sa façon, et chacun
avec brio. Deux d’entre eux sont des documentaires. Le premier, je l’ai vécu en
Imax, à la Géode, un sombre soir où il n’y avait pas foule dans la salle de La
Villette, et où j’ai presque littéralement plongé dans « Hidden
Universe », ce documentaire s’intéressant aux télescopes géants du désert
d’Atacama au Chili, qui scrutent les confins de l’univers. Avec lui je me suis
senti partir à des millions d’années-lumière, retrouvant par lui mes sensations
d’enfant découvrant le pouvoir d’une salle Imax, et mes rêves de gosses avec ce
ciel phosphorescent plaqué sur mon mur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vRIjuqSxuQtbYlNK2Ouzt6B0Mef8tKs2kEFAblOtaKc1j4zNCtu99UOzHJKuNfBJbYRmY_Li-InpzlxlXs_vMQUz22TAVeAENAcjQkrke-d9jwqImMhsBRjvw0HjP1gjNfalQtFQhmI/s1600/Particle+Fever.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vRIjuqSxuQtbYlNK2Ouzt6B0Mef8tKs2kEFAblOtaKc1j4zNCtu99UOzHJKuNfBJbYRmY_Li-InpzlxlXs_vMQUz22TAVeAENAcjQkrke-d9jwqImMhsBRjvw0HjP1gjNfalQtFQhmI/s1600/Particle+Fever.jpg" height="200" width="140" /></a>Puis ce fut au tour du
Publicis de me faire voyager vers les étoiles, avec « La fièvre des
particules » (Particle Fever), un fascinant documentaire sur le LCH du
CERN, ce centre de recherche européen situé en Suisse où des milliers d’hommes
et de femmes ont construit cette anneau géant de 27 kilomètres permettant de
faire s’entrechoquer les particules pour recréer les conditions du Big Bang et
analyser les particules qui composent l’univers. Une observation de plusieurs
années pour voir ces scientifiques tenter de mettre à jour le fameux Boson de
Higgs. Deux documentaires qui parviennent, entre les mailles de la science, à
faire naître une certaine forme d’émotion en nous mettant face à cet infiniment
grand qui nous englobe.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’émotion berce également le
troisième film que j’ai vu ces jours-ci et qui m’a permis lui aussi de
concilier ma vieille histoire avec les étoiles et mon actuelle histoire avec le
cinéma. « Interstellar », de Christopher Nolan. Évidemment. Le
réalisateur britannique s’est taillé au fil de ses films une image de cinéaste
ambitieux et appliqué, à la mise en scène impressionnante, mais où l’émotion
n’était que circonstancielle, pour ne pas dire absente. Il la prend ici à bras
le corps.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
« Interstellar » se
veut à la fois une odyssée humaine épique s’interrogeant sur le courage et le
rapport de l’homme à sa mortalité, sur sa capacité et son besoin de repousser
ses limites, et sur notre rapport à la nature. Mais c’est également une
exploration bien plus intime des relations filiales, et plus particulièrement
des rapports père/fille. Et l’émotion devient prégnante dès lors que l’odyssée
épique et l’exploration de l’intime s’entrechoquent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfXEwgBKNJYLN2vxDtiXqmSgaaJsxRn_wqbxZB7OuGzFJzsPs8HCBv47bulre7kk08K0Fjn1UAKNocQ8xoPZ5AHeNUdhvuiPNNOTrRXs3cFcWEMbx5xklILv7XEaQc0xIrS77aAfvgPI0/s1600/Interstellar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfXEwgBKNJYLN2vxDtiXqmSgaaJsxRn_wqbxZB7OuGzFJzsPs8HCBv47bulre7kk08K0Fjn1UAKNocQ8xoPZ5AHeNUdhvuiPNNOTrRXs3cFcWEMbx5xklILv7XEaQc0xIrS77aAfvgPI0/s1600/Interstellar.jpg" height="200" width="127" /></a>Le film de Nolan a des défauts
évidents. Il est parcouru de quelques raccourcis scénaristiques qui risquent
plusieurs fois de le faire dérailler. Paradoxalement,
« Interstellar » est le film le plus ambitieux, le plus courageux de
Nolan, mais également l’un des plus bancals. Et pourtant, peut-être son
meilleur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’une des grandes réussites du
film, malgré quelques faux-pas, est ce jeu sur la temporalité, un jeu qui n’en
est pas un puisque le temps est ici, en fait, le cœur du récit d’où découle la
dramaturgie. Nolan s’en sert pour nous mettre face à l’un des grands fantasmes
humains, traverser le temps, tout en nous confrontant à l’une de nos plus
grandes peurs, la solitude.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a tant de choses qui
s’entremêlent dans « Interstellar »,
le romanesque et le scientifique, le courage et la peur, l’exaltation et
l’émotion. Il y a tant d’envie que l’ambition et la puissance du film prennent
le pas sur les maladresses du scénario. Nolan vient nous prouver, un peu malgré
lui certes, que l’imperfection n’empêche pas la grandeur. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Voilà de nombreuses années que
j’ai compris que je n’étais pas un scientifique, mais il suffit d’être un
rêveur pour se laisser emporter dans les étoiles avec « Hidden Universe »,
« La Fièvre des Particules » et « Interstellar ».<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-29974718507458599242014-07-31T12:34:00.000+02:002014-07-31T12:34:10.890+02:00Boyhood réinvente le temps qui passe sur grand écran<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
« Boyhood » aurait pu s’intituler
« Life ». Richard Linklater aurait probablement trouvé cela trop
prétentieux, pourtant jamais auparavant un film n’a semblé s’approcher autant
de la description la plus juste qui soit du temps qui passe.
« Boyhood » aurait pu n’être qu’un film concept, une idée incroyable
n’aboutissant pas à un film à la hauteur. Ce n’est pas le cas. Avec une
simplicité désarmante et un savoir-faire remarquable, Linklater tisse douze ans
d’une vie comme on n’a pas l’habitude d’en voir sur grand écran.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswCLmCqFGjh50pupsE4QGbNaC_cteutWCbyyOIP_MVRCugni_RpqeGiAm3xkvcvysColIbYhBBS7EsPTE4a2ipqgU4AL54hOjiXXiVx7uYAJeyhsMSe1A0FuFseiWU5piE2PzDLgQF20/s1600/Boyhoodaff.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswCLmCqFGjh50pupsE4QGbNaC_cteutWCbyyOIP_MVRCugni_RpqeGiAm3xkvcvysColIbYhBBS7EsPTE4a2ipqgU4AL54hOjiXXiVx7uYAJeyhsMSe1A0FuFseiWU5piE2PzDLgQF20/s1600/Boyhoodaff.jpg" height="200" width="141" /></a>Je me souviens de l’annonce du projet
« Boyhood ». Une annonce qui avait plus des allures de rumeur tant il
semblait improbable qu’une telle entreprise cinématographique indépendante
puisse arriver à son terme. Un film dont le tournage s’étalerait sur plusieurs
années, à raison de quelques jours de prises de vue par an, pour filmer au
mieux le temps qui passe et les personnages qui vieillissent. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’était au tout début du siècle que l’on a entendu parler
du projet de Linklater, alors que l’Amérique était tout juste en deuil du World
Trade Center. Cela semble encore si proche, et pourtant déjà si loin. Ethan
Hawke venait d’être nommé aux Oscars pour « Training Day », et
Patricia Arquette sortait du premier long-métrage réalisé par <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/06/we-and-i-and-michel-gondry.html" target="_blank">Michel Gondry</a>, « Human Nature ». Je me souviens que régulièrement au cours
des douze dernières années, je me suis demandé si Linklater n’avait pas
abandonné son projet, où il en était du tournage… Des années au cours
desquelles j’ai attendu. Espéré, patient.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Jusqu’au jour où enfin, le film s’est matérialisé. A la
fin de l’année 2013, « Boyhood » a été annoncé à Sundance et à
Berlin, où il a remporté l’Ours d’Argent du Meilleur Réalisateur. Ça y était.
Enfin. Douze années à attendre un film qui n’est pas réalisé par <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2011/11/mais-quarrive-t-il-terrence-malick.html" target="_blank">Terrence Malick</a>, habituellement champion des films se faisant désirer. Douze années
mettant une pression terrible sur le film. Si jamais le film n’avait pas été à
la hauteur de ce projet au long cours, quel impact cela aurait-il eu sur
Richard Linklater et sa motivation de cinéaste ? Cette question, nous
n’avons heureusement pas à la poser. Car le réalisateur, qui avait déjà
superbement expérimenté sur l’art de suivre des personnages grandissant et vieillissant
au même rythme que ses comédiens avec sa trilogie « Before » (comme
Truffaut avec son Antoine Doinel ou la série de documentaires « Up »
de Michael Apted), a magnifiquement utilisé ces douze années.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfcjON4fSJF_UjVAdCazKYLkOIUqx__Cm9ixi9PYlhLs7ILMwyqCYM36PuVGhLMMDGYFgg11No7Q_zpXMEW8N7MvVJXqAxCDEpyz0TQFnKe0bjHO8ic_5HwU7P-wWp5F6yiSFH8JY8cA/s1600/Boyhood.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfcjON4fSJF_UjVAdCazKYLkOIUqx__Cm9ixi9PYlhLs7ILMwyqCYM36PuVGhLMMDGYFgg11No7Q_zpXMEW8N7MvVJXqAxCDEpyz0TQFnKe0bjHO8ic_5HwU7P-wWp5F6yiSFH8JY8cA/s1600/Boyhood.jpg" height="150" width="200" /></a>Pas évident sur le papier de réaliser un film sur douze
ans, par petits bouts de-ci de-là, tout en lui imprimant une cohérence, une
vision et une sincérité aussi forte que celles qui parcourent
« Boyhood ». On y suit Mason de ses six ans à ses dix-huit ans. Du
petit garçon au jeune homme. Boyhood est l’histoire d’une vie, de vies, celle
d’un garçon grandissant, mais aussi celle d’une famille, celle d’une mère
célibataire élevant ses deux enfants, celle d’un père absent qui cherche à se
rapprocher de ses enfants. Le temps passe, les gens grandissent, vieillissent,
les sentiments naissent ou s’étiolent, les rêves germent ou s’évanouissent, les
routes se font droites ou sinueuses, mais quoi qu’il arrive, le temps s’écoule
et la vie se déroule sous nos yeux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
« Vie » est un terme crucial, car Richard
Linklater a su insuffler à son film un caractère vivant, parsemant le récit
d’indices sociétaux, culturels, politiques qui à l’époque où il les a filmés
n’étaient que l’actualité du moment, mais qui aujourd’hui se regardent et
s’écoutent comme les marqueurs de temps d’une époque, des marqueurs qui
s’insèrent avec une évidence due à la nature même du film, tourné « en
temps réel », à chaque instant de ces moments dépeints.<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Pendant 2h45, on se sent revivre ces douze années écoulées,
on se sent impliqué dans le film, dans ces personnages, dans ce qu’ils
traversent. C’est leur vie qui se déroule sous nos yeux, et c’est notre vie que
l’on ressent en écho. J’ai attendu douze ans que Richard Linklater mène à bien
son projet. J’ai grandi, vieilli, vécu plus d’une décennie en guettant son
film. Et l’espace de deux heures et quarante-cinq minutes, j’ai oublié que j’ai
attendu ce film pendant presque un tiers de ma vie. J’ai vécu une vie de plus.
Et j’en suis sorti différent.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-64682409255524328462014-07-23T19:15:00.000+02:002014-08-04T13:12:10.379+02:00La 4D existe déjà dans les salles de cinéma parisiennes (il suffit de s’asseoir devant le bon spectateur)<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le même weekend au cours duquel « Under the
Skin » <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2014/07/under-the-skin-scarlett-johansson-gaumont.html" target="_blank">s’est dérobé à moi</a> une
première fois, mes nerfs ont été mis à rude épreuve devant un autre film.
L’adage « L’enfer, c’est les autres » est rarement aussi vrai que
dans une salle de cinéma où la qualité de l’expérience est également dépendante
de la qualité humaine des spectateurs qui nous entourent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le problème du comportement des êtres humains devant une
projection cinématographique peut souvent s’avérer fatal car nombre d’entre eux
se croient dans leur salon lorsqu’ils s’assoient dans une salle de cinéma. Le
film leur appartiendrait à eux seuls, et ils pourraient s’y comporter comme bon
leur semble puisqu’après tout lorsqu’ils regardent un film chez eux, ils
bougent, ils parlent, et personne ne s’en plaint. Alors pourquoi quelqu’un s’en
plaindrait-il lorsqu’ils se trouvent au cinéma, qui n’est manifestement à leurs
yeux qu’une version géante de leur salon.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Combien de fois ai-je dû demander à un voisin de salle de
ne pas commenter le film ? Combien de fois ai-je dû me retourner pour
demander au spectateur assis derrière moi de ne pas s’appuyer sur mon siège
comme s’il était un repose-pied ? Si j’avais dû compter j’aurais probablement
déjà pu publier un roman sur ces spectateurs égocentriques. Je me suis même
déjà vu accusé d’égocentrisme moi-même car je ne respectais pas la façon de ces
spectateurs de vivre un film au cinéma. Cela m’a fait gentiment sourire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWtAqu8P1YiViC-bNkEvZEsvjIcJ22gPr5Fut2j17JmqHgbf3qQLFq77Q0vp8X8Cq3WxBSyUKNlfqIe3ByZ87ihhORntSidEaeH0_bhfeD08unSyUxk9ys70uzuKfVJpwITCKjT2DH84/s1600/JerseyBoys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWtAqu8P1YiViC-bNkEvZEsvjIcJ22gPr5Fut2j17JmqHgbf3qQLFq77Q0vp8X8Cq3WxBSyUKNlfqIe3ByZ87ihhORntSidEaeH0_bhfeD08unSyUxk9ys70uzuKfVJpwITCKjT2DH84/s1600/JerseyBoys.jpg" height="200" width="149" /></a>Je ne reprocherai jamais à un spectateur de pleurer
bruyamment ou de rire trop fort devant un film, mais il y a certaines choses
que personne ne devrait laisser passer. Ce weekend devant « Jersey
Boys » de Clint Eastwood, j’ai rencontré un de ces individus pour qui les
spectateurs qui l’entourent dans une salle de cinéma sont des figurants
comblant les fauteuils mais n’ayant pas grand-chose à redire à la façon dont il
se comporte. Le film étant sorti depuis quasi un mois sans grand succès, la
salle était petite, une soixantaine de places tout au plus, et elle s’est donc
retrouvée pleine.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le spectateur en question n’était même pas assis
directement derrière moi, mais derrière mon amie qui avait choisi ce fauteuil
pour être plus tranquille sur la travée. Raté. Dès les publicités, les jambes
du spectateur assis derrière elle remuaient son fauteuil dans tous les sens. Le
film était commencé depuis quelques minutes à peine que déjà je me retournais pour
lui lancer le regard noir que je réserve à ces situations (si si). Sans effet.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le film de Clint Eastwood dure 2h15, et cela peut sembler
bien long lorsque le mec de derrière colle ses jambes à votre fauteuil et les
bouge constamment pendant tout le film. Je pense que cette séance rentre dans
le Top 3 du nombre de fois où je me suis retourné pour, hum, manifester mon
mécontentement envers un autre spectateur. Je ne me retourne pas dès qu’un
spectateur donne un coup dans mon fauteuil, avec le temps j’ai appris à
reconnaître un coup involontaire dans le fauteuil, ce qui peut arriver à tout
le monde, surtout aux grands, d’un coup ressenti parce que la personne
installée dans mon dos choisit d’utiliser mon fauteuil (ou celui de la personne
assise à côté de moi) comme un repose-pied ou un repose-jambe.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et pour le fameux spectateur de « Jersey
Boys », le fauteuil de mon amie était le prolongement évident de son
propre fauteuil, et il lui appartenait naturellement. J’ai eu beau me retourner
et lui demander d’abord diplomatiquement s’il pouvait arrêter de s’appuyer sur
le fauteuil et d’y donner des coups, aucune réaction, aucun mot. Plus tard j’ai
dû recommencer en me redressant et en agitant mon bras dans son champ de vision,
le hélant d’un « Hé ho ! Hé ho je vous parle !! » pour
l’obliger à regarder vers moi et à me confronter, mais il continuait à faire
comme si je n’étais pas là, alors que le spectateur assis à côté de lui, qui ne
l’accompagnait pas, voyait bien lui le problème.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’est après ces nombreuses tentatives ne produisant aucun
effet que j’ai commencé à jouer des coudes. Puisqu’il ignorait mes gestes et
mes mots, j’ai décidé de tester s’il ignorerait mes coups de coudes. L’espace
entre mon fauteuil et celui de mon amie laissait largement passer mon coude, et
j’ai donc commencé, à chaque fois qu’il labourait nos fauteuils avec ses
jambes, de lui envoyer des coups de coudes dans les tibias (en prenant bien
soin de ne pas me tromper de voisin). J’ai dû lui décocher six ou sept coups de
coudes, mais évidemment, aucune réaction.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Les spectateurs robots existeraient donc ? Non je
pense qu’un robot aurait plus de réaction. Mais c’est alors que je n’en
attendais plus de lui qu’il a enfin daigné ouvrir la bouche et confirmer qu’il
n’était donc ni sourd, ni aveugle. Alors que je me penchais vers lui pour lui
demander « Mais rassurez-moi, on ne vous dérange pas, au
moins ? », il a finalement daigné répondre en posant ses yeux vers
moi (pour la première fois en deux heures) : « Ah non non, ça
va ». « Ah bon ? J’avais un doute pourtant depuis le
début » lui ai-je répondu à mon tour. A quoi il a conclu par un second
« Non non » avant de reporter son regard sur l’écran.<br />
<br />
Connard. Ah non pardon. MONSIEUR Connard. Des connards
j’en ai croisé dans les salles de cinéma, mais lui cherchait à concourir dans
la catégorie supérieure, alors il mérite bien un Monsieur devant son
« connard ». Le film à peine
terminé je me suis tourné vers lui, prêt à faire exploser ma rage, mais
Monsieur Connard avait déjà décampé. J’ai à peine eu le temps de l’indiquer du
doigt à mon amie qui voulait savoir qui était l’empaffé qui avait remué son
fauteuil pendant 2h15 comme si elle était en train de regarder Transformers en
4D dans une salle high-tech asiatique. Mais ce n’étaient pas des robots géants
chevauchant des dinosaures. Ce n’était que les Four Seasons et leurs tubes à la
pelle. Et si Clint avait choisi d’utiliser leur « Beggin’ » dans le
film, Monsieur Connard aurait-il été plus enclin à répondre à mes
suppliques ?</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-11547552937680229272014-07-16T18:37:00.000+02:002014-07-16T18:37:12.090+02:00« Under the Skin », voyage en deux fois avec Scarlett Johansson<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Gaumont Parnasse, salle 9, 16h30. On est vendredi et je
presse le pas pour ne pas rater le début de la séance de « Under the
Skin » de Jonathan Glazer. Depuis un certain jour d’avril 2000 et l’apparition
de la carte UGC Illimitée, il y a quatorze ans déjà, je ne fréquente plus
beaucoup les salles Gaumont. Mais j’aime trop naviguer d’une salle de cinéma à
une autre pour ne pas de temps à autre m’aventurer hors des salles
« illimitées ». Il m’arrive de m’engouffrer dans une salle Gaumont ou
Pathé, comme l’année dernière lorsque j’ai testé le Pathé Beaugrenelle pour
voir la deuxième partie du Hobbit en Dolby Atmos (une petite déception d’autant
qu’il faut y choisir sa place à la caisse, une problématique qui m’a rappelé
les salles de ciné coréennes).<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_BlC7AtCCW9LqIzpqphZl4MndcJiZVG0IXozsrpokDquFT-4InNlYf2xX6cyaWRDRNSGZSf79XdLHTk6ZImhNWzQR73-91PSiQe3TRM-C3n0p_thvkrYk-5jmP9XCGDPfiuCvOueRew/s1600/UnderTheSkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_BlC7AtCCW9LqIzpqphZl4MndcJiZVG0IXozsrpokDquFT-4InNlYf2xX6cyaWRDRNSGZSf79XdLHTk6ZImhNWzQR73-91PSiQe3TRM-C3n0p_thvkrYk-5jmP9XCGDPfiuCvOueRew/s1600/UnderTheSkin.jpg" height="200" width="145" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Quand je discute qualité de salles avec un adepte de la
carte Gaumont/Pathé, celui-ci (ou celle-ci) me vante en général la qualité
technique accrue dans ces salles en comparaison des salles UGC. C’était donc
une occasion de vérifier s’ils avaient raison. D’autant que je suis un spectateur,
hum, un peu maniaque, qui voudrais que chaque projection se déroule
parfaitement, sans accroc, sans mauvaise surprise. Que rien ne me sorte du film
que je suis venu voir. Ni <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/09/branchez-les-sonotones-et-laissez-les_23.html" target="_blank">bavardage</a>,
ni <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/07/les-esprits-sechauffent-devant-guilty.html" target="_blank">bagarre</a>, et si les spectateurs
sont la plupart du temps ceux qui risquent le plus de gâcher un film, ni
problème technique non plus.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Lorsque je suis entré dans la salle 9 du Gaumont Parnasse
pour « Under the Skin », j’ai senti une salle agitée devant les
publicités qui avaient déjà commencé. Pas une agitation de spectateurs
turbulents, mais plutôt de spectateurs déconcertés par ce qu’ils voyaient à
l’écran. En entrant dans la salle, j’étais passé devant deux employés du
Gaumont, dont l’une disait à l’autre : « Qu’est-ce que je fais alors
pour la 9 ? », et en jetant un œil à l’écran après m’être posé au 3<sup>ème</sup>
rang, je compris d’où venaient l’agitation et le questionnement de l’employé.
Tout un coin de l’écran était dans l’ombre, comme si le projectionniste avait
accroché sa veste à un bord du projecteur. Mais à l’évidence, le problème
n’était pas aussi simple.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Un spectateur assis sur le même rang que moi faisait des allers
retours hors de la salle, probablement pour signaler ce problème manifestement
déjà connu de l’équipe du cinéma étant donné la phrase que j’avais attrapée
avant d’entrer dans la salle. Au début je ne m’inquiétais pas trop. Après tout,
on me vante régulièrement les qualités des salles Gaumont, et à vue de nez le
problème ne semblait pas insurmontable. J’ai cependant commencé à douter
lorsque la même jeune femme que j’avais entendu questionner son collègue est
entrée dans la salle alors que les pubs n’étaient pas encore terminées, pour
annoncer peu ou prou qu’ils étaient au courant du problème technique rencontré
et qu’ils mettaient tout en œuvre pour qu’il soit réglé avant que le film
commence.<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tWZ5wVlNZ6MtubVSNZJZYJoJUp2ot9VXBwa3vq5mvURAgdF8P1Zj8DGejfghxXO7GjTzUsB4wBUczYThD6wv4juDp6Kxqt-8-4jwJQC4N4UjyO6N6n1pnD6H_3kLQ5_2wbChLVDSok4/s1600/UnderTheSkin2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tWZ5wVlNZ6MtubVSNZJZYJoJUp2ot9VXBwa3vq5mvURAgdF8P1Zj8DGejfghxXO7GjTzUsB4wBUczYThD6wv4juDp6Kxqt-8-4jwJQC4N4UjyO6N6n1pnD6H_3kLQ5_2wbChLVDSok4/s1600/UnderTheSkin2.jpg" height="111" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le film commença moins de cinq minutes plus tard… et
évidemment, la même ombre accrochait l’écran, dans sa partie gauche (comme
symbolisé ci-contre). Aïe. Des mois que j’attends le film de Jonathan Glazer,
j’en retenais mon souffle lorsque la salle s’est éteinte, et voir ce problème
technique se dresser sur le chemin a très vite mis à mal mon humeur. Il m’en
faut peu pour que je m’énerve au cinéma, et là on était loin du
« peu ». A mesure que le film commençait et que les séquences
s’enchaînaient, l’ombre persistait. Deux personnes du staff du cinéma se sont succédé
dans la salle pour constater le problème à l’écran. Deux minutes, cinq minutes,
neuf minutes, treize minutes, mais aucun arrangement en vue, et aucune
intervention de quelqu’un du cinéma pour nous informer d’un éventuel règlement
du problème.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Inutile de préciser que pendant ce premier quart d’heure
pendant lequel je laissais une chance au cinéma, il m’était quasi impossible de
me concentrer sur le film. La seule chose que je voyais, c’était cette ombre
qui agissait comme un aimant pour mes yeux, qui ne voyaient rien d’autre que
ces 2m² qui m’obsédaient et me gâchaient « mon » film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et puis j’ai craqué, j’ai attrapé mes affaires et je suis
sorti de la salle. Je suis tombé sur l’une des personnes qui étaient passées
dans la salle pendant les dix premières minutes, je lui ai demandé avec la mâchoire
crispée s’il était possible de se faire rembourser sa place pour « Under
the Skin », à quoi elle a promptement répondu par l’affirmative en se
confondant en excuses, affirmant sans grande assurance que le problème serait
réglé pour la prochaine séance. Mais c’était mon seul créneau du jour pour voir
un film, et leur problème technique insoluble venait de le gâcher. En plus du
remboursement de ma place, j’ai eu droit à une place gratuite supplémentaire à
utiliser au même Gaumont Parnasse d’ici la fin de l’année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je me demande combien de spectateurs sont partis après
moi. Le personnel du cinéma semblait mal à l’aise face au problème technique,
mais il me paraît tout à fait incongru que la projection ait eu lieu malgré ce
problème technique, en toute connaissance de cause de la part des responsables
du cinéma. J’espère que chaque spectateur se sera vu offrir une place gratuite
à la sortie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Finalement j’ai pu voir « Under the Skin » deux
jours plus tard dans des conditions optimales, sans aucune zone sombre barrant
une partie de l’écran et m’empêchant de plonger dans cet étrange voyage
cinématographique, unique et fascinante plongée dans la découverte d’une
humanité, plus symbolique que démonstrative.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Non, je me satisfais décidément parfaitement d’avoir une
carte UGC plutôt que Gaumont.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-35172137675341153922014-06-25T18:42:00.000+02:002014-06-30T20:41:40.460+02:00« Drug War » : Johnnie To frappe fort mais revient en France par la petite porte<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Où est passé <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2009/05/johnnie-to-plus-rapide-que-les-balles.html" target="_blank">Johnnie To</a> ? Combien d’amateurs de
cinéma hongkongais (et de cinéma tout court) se sont posé la question ces
derniers temps ? Il y a tellement de films à voir chaque jour, qui plus est
à Paris, que les mois peuvent filer avant que l’on se rende compte qu’un
cinéaste aussi prolifique que Johnnie To n’est plus à la mode auprès des
distributeurs français. Plus autant, tout du moins.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Souvenez-vous des années 2000, époque bénie si récente où
nous avions droit à notre Johnnie To annuel en salles. « The Mission »,
« Breaking News », « Election », « Exilé »… C’était devenu un
rendez-vous incontournable qui revenait tous les douze mois au même titre qu’un
<a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/06/woody-et-moi.html" target="_blank">Woody Allen</a> ou un <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2011/03/la-cinematheque-francaise-aux-couleurs.html" target="_blank">Hong Sang-soo</a> (dans des genres
diamétralement opposés bien sûr), et le cinéaste était tellement ancré dans le
paysage cinématographique contemporain, ses films s’arrêtant au passage par les
compétitions cannoise ou vénitienne, que l’on aurait pu croire que les choses
continueraient ainsi pour longtemps encore.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et puis un jour, on se réveille en se rendant compte que
les films de To se font moins présents dans les salles, menaçant de rester tout
simplement absents des grands écrans hexagonaux. Depuis Vengeance au printemps 2009, il y a donc cinq ans, seul un film du
réalisateur a eu droit à un passage sur grand écran en France, « La vie
sans principes », il y a deux ans.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprNsw5e5VAc2o2RVshj5vrImCoJ_-UXseVLZN7Wa9_5a3oDbQ8eNalzKsu6kF-_gqpRiOYrqNTHIWxMxPfAVzLP7Yo3CYfC8p_QlR7zsGz239KpQoy5MH_PiAGoCc6iBcCJpJGiqqhV8/s1600/DrugWar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprNsw5e5VAc2o2RVshj5vrImCoJ_-UXseVLZN7Wa9_5a3oDbQ8eNalzKsu6kF-_gqpRiOYrqNTHIWxMxPfAVzLP7Yo3CYfC8p_QlR7zsGz239KpQoy5MH_PiAGoCc6iBcCJpJGiqqhV8/s1600/DrugWar.jpg" height="200" width="152" /></a>Johnnie To n’a pourtant pas arrêté de tourner, il suffit
de jeter un œil sur IMDb pour confirmer qu’il tourne toujours un ou deux
longs-métrages chaque année. Il continue et l’an dernier l’un de ses récentsfilms,
« Drug War », est allé remporter le Grand Prix au Festival du Film Policier
de Beaune, si bien qu’il a même été question un temps que celui-ci sorte en
salles en France. Jusqu’à ce que son distributeur Metropolitan se ravise et
décide finalement, à la tristesse cinéphile générale, de sortir le film
directement en DVD il y a quelques jours. Cependant je suis un privilégié
puisque quelques projections ont été organisées sur grand écran, et j’ai eu la
chance d’assister à l’une d’entre elles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’opportunité de revoir enfin un film de Johnnie To en
salle obscure était irrésistible, qui plus est le bien réputé « Drug War ».
Le cinéaste hongkongais y suit un inspecteur des stups chinois tentant de
mettre la main sur un gros trafiquant, en utilisant un des hommes de main de
celui-ci qui s’est fait arrêter et risque la peine de mort. Sun Honglei et
Louis Koo prêtent respectivement leurs traits au flic et au prisonnier collabo
pour un film vient rappeler pourquoi on aime le cinéma de Johnnie To. Du cinéma
puissant, à l’intrigue alambiquée et pourtant limpide qui laisse la part belle
à la mise en scène. Avec comme point d’orgue un gunfight en pleine rue (avec
une utilisation des voitures réjouissantes), où le jusqu’auboutisme des coups
de feu échangés et des cadavres empilés confine au comique, alors qu’en
permanence la maîtrise de l’espace dans le cadre de To nous explose à la
figure.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Décidément, vivement le prochain Johnnie To sur grand
écran…<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-85554250235897172482014-06-05T11:28:00.000+02:002014-06-05T11:28:05.990+02:00Whiplash : ça claque à la reprise des films de Cannes !<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il est un rendez-vous cinéphile parisien que je ne manque
sous aucun prétexte chaque année, c’est celui de la reprise des films de la
Quinzaine des Réalisateurs, d’Un Certain Regard et de la Semaine de la
critique, quelques jours après leur découverte au Festival de Cannes. C’est
dans ce cadre-là que j’avais vu « The Host » de Bong Joon-ho au
printemps 2006, et d’année en année, je viens y chercher les nouvelles pépites
de Cannes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXP2ac3DDhwQkqA58Cp8PRIXIxLrsMC_Xrc5ns3ExltSTj5SFqIkCn3jBMDlq3NS2wZDdCF_uTh4JjcGTVmGfyrV0WS4Fz4OM7VnfpW6EhJs60zjrgnbtbr5ZEDyvJ3T28mFTrrEIELHw/s1600/jauja.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXP2ac3DDhwQkqA58Cp8PRIXIxLrsMC_Xrc5ns3ExltSTj5SFqIkCn3jBMDlq3NS2wZDdCF_uTh4JjcGTVmGfyrV0WS4Fz4OM7VnfpW6EhJs60zjrgnbtbr5ZEDyvJ3T28mFTrrEIELHw/s1600/jauja.jpg" height="200" width="139" /></a>Voilà, nous sommes en plein dedans, alors qu’au Reflet
Médicis, la reprise d’Un Certain Regard vient de s’achever, celle de la
Quinzaine au Forum des Images bat son plein tandis que celle de la Semaine de
la Critique démarre à la Cinémathèque Française. Au Reflet, je me suis faufilé
devant « Jauja », le film argentin de Lisandro Alonso qui plonge
Viggo Mortensen dans la Patagonie du 19<sup>ème</sup> siècle à la recherche de
sa fille échappée. Un film lancinant et hypnotique qui tend vers le
fantastique, quelque chose de Bergmanien au pays du maté.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je me suis invité devant deux films coréens également, la
chronique provinciale « A Girl at my door » (Doheeya) issue d’Un
Certain Regard et le thriller « A Hard Day » issu de la Quinzaine des
Réalisateurs, mais non, je n’en dirai rien, ma fonction au sein du Festival du
Film Coréen à Paris (qui au passage se tiendra du 28 octobre au 4 novembre
cette année) me bâillonnant sur le sujet.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja-cJhEfvt_D69USNqy_D0iwJfkOgYIVYms5KVhcE4Qg04bNiyW9Zcl-_avm4ycN9dKmwIjp_yqTsnMFnTCpcLWpQz5ow2Yc0OgjHzCL2azR3FUUA0yYvcKcLMYI8Hj9xSQgOiiIZlJrE/s1600/Whiplash.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja-cJhEfvt_D69USNqy_D0iwJfkOgYIVYms5KVhcE4Qg04bNiyW9Zcl-_avm4ycN9dKmwIjp_yqTsnMFnTCpcLWpQz5ow2Yc0OgjHzCL2azR3FUUA0yYvcKcLMYI8Hj9xSQgOiiIZlJrE/s1600/Whiplash.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et puis il y a eu « Whiplash ». Salle 300 du
Forum des Images, un samedi soir à 20h, après avoir couru depuis le Reflet
Médicis pour ne pas en rater le début. Whiplash qui n’a pas fait trop de bruit
dans la presse française pendant le festival, mais qui ne manquera pas de faire
parler de lui cet hiver quand il sortira en salles, j’en suis sûr. Whiplash, un
film qui porte si bien son titre (« coup de fouet ») tant on en sort
revigoré, excité, heureux. La simplicité comme mot d’ordre, mais pas une
simplicité péjorative. Une clarté si vous préférez, avec assez peu de
personnages, peu d’intrigues parallèles, tout est concentré sur Andrew, 19 ans,
étudiant en première année dans une prestigieuse école de musique, qui rêve
d’être un des plus grands batteurs que le jazz ait connu. C’est pour cela qu’il
s’est inscrit dans cette école, et c’est pour cela qu’il veut se faire
remarquer par Fletcher, le professeur star de l’école, qui dirige un groupe de
jazz que tous les élèves de l’école rêvent d’intégrer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Le rêve est grand, et la marche à franchir pour
l’atteindre est immense, tant Fletcher est aux étudiants ce qu’un
sergent-instructeur est aux Marines américains. Ce qui apporte une gouaille
jouissive au personnage du professeur, campé à la perfection par J.K. Simmons.
L’homme est à la fois irritant et hilarant, et c’est lui qui donne le tempo que
doit apporter en face Miles Teller, décidément un jeune acteur prometteur après
sa belle interprétation dans « The Spectacular Now » en début
d’année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4c8-fYawA3KwQOkaOWndwq7A9GP4rNVUiz8ky4HSuM-1H5A5g6-XIM00EmFx1UrvLoRi5npxzsDDyyfBb97Az6ex0-My0bRgI6jpbijMrQMFJcIS71TQlnq3VnMxWe8HGoFjUCHyC_Ek/s1600/whiplash2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4c8-fYawA3KwQOkaOWndwq7A9GP4rNVUiz8ky4HSuM-1H5A5g6-XIM00EmFx1UrvLoRi5npxzsDDyyfBb97Az6ex0-My0bRgI6jpbijMrQMFJcIS71TQlnq3VnMxWe8HGoFjUCHyC_Ek/s1600/whiplash2.jpg" height="131" width="200" /></a>Tout est affaire de tempo, et d’énergie.
« Whiplash », c’est tout l’art cinématographique du climax mis en
application. C’est une tension qui va crescendo, une montée en puissance
discrète mais indéniable. Et quand on croit que c’est terminé, c’est là que tout
à coup la jubilation explose, les sens sont mis à contribution, et le film nous
place dans un moment d’euphorie cinématographique incroyable, dix minutes pendant
lesquelles le réalisateur nous agrippe avant de nous abandonner d’un claquement
de doigt en pleine extase. La sensation est rare, et la ressentir ainsi devant
un « petit » film, ressentir cette joie, cette intensité, alors le
petit film gagne en grandeur. Non, ce n’est vraiment plus un petit film.
Sundance, qui lui a décerné ses prix, a eu raison. La Quinzaine des
Réalisateurs, qui l’a invité, a eu raison. Nous avons eu raison, les
spectateurs de la salle 300 du Forum des Images, ce samedi soir, d’être allé
jeter un œil à ce drôle de petit film où un étudiant joue à la batterie
jusqu’au sang devant un prof qui lui hurle dessus. Et ce climax explosif, je
connais des films Hollywoodiens qui auraient aimé en fournir ne serait-ce que
15%, d’une intensité pareille, dans leurs derniers actes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br />Alors Hollywood, prends-en de la graine. Retenons le nom
du réalisateur Damien Chazelle. Et moi, je vais peut-être me mettre à la
batterie.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-88492202616493998602014-03-11T18:53:00.000+01:002014-03-11T18:53:02.130+01:00Peut-on parler pendant les pubs ?<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4TG_9YCx-i4m-NHqHZpXa50Bde2gKEwOUj_WEo1JUkv_Y1V1B3R2mmm545TGCb5owzaN1JZf6silJfXMasN1qRAMHHS2O2J6Dq98d8xAPugIdW-DD1FMnZ64TThPzz7gb7HDWZLLlps/s1600/BudapestHotel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4TG_9YCx-i4m-NHqHZpXa50Bde2gKEwOUj_WEo1JUkv_Y1V1B3R2mmm545TGCb5owzaN1JZf6silJfXMasN1qRAMHHS2O2J6Dq98d8xAPugIdW-DD1FMnZ64TThPzz7gb7HDWZLLlps/s1600/BudapestHotel.jpg" height="153" width="200" /></a>J’ai failli perdre mon sang froid. Peut-être l’ai-je un
peu perdu. Peut-on parler pendant les publicités au cinéma ? Je me (vous)
pose la question, parce que je me suis fait verbalement agressé par un
spectateur énervé qui nous a vociférés dessus, un ami et moi, parce que nous discutions pendant les
publicités.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’était dans la grande salle 10 à l’UGC Ciné Cité Les
Halles pour découvrir le réjouissant « The Grand Budapest Hotel » de
Wes Anderson. Dans la salle, mon amie et moi étions tombés par hasard sur mon alter-ego
cinéphile Michael de <a href="http://www.funculturepop.com/" target="_blank">Fun Culture Pop</a>
que je n’avais pas vu depuis quelques semaines. Comme d’habitude, aux Halles,
il n’y avait que quelques secondes d’espacement entre les séances, et du coup,
à peine entrés en salle, ce sont les publicités qui commencent (les bandes
annonces, ils ne connaissent pas là-bas, hormis celles payées par les
distributeurs).<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Et voilà, comme la plupart des spectateurs pendant les
publicités, Michael et moi nous sommes mis à discuter, d’autant plus facilement
que nous sommes tombés l’un sur l’autre par hasard. J’ai beau être moi-même un
spectateur maniaque - je ne m’en cache jamais dans ces pages - un spectateur
qui ne supporte pas les gens qui parlent pendant un film, je n’ai jamais reproché
à un cospectateur de discuter pendant les pubs et bandes annonces. Tant que les
gens se tiennent pendant le film, ils peuvent bien parler autant qu’ils veulent
avant, d’autant plus facilement le weekend, en après-midi, dans une salle
pleine ou presque.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Nous voici donc discutant, probablement des derniers
films que nous avions vus, quand tout à coup, telle la foudre s’abattant sans
crier gare, le voisin de Michael se met à nous hurler dessus « Mais c’est
pas possible, c’est pas bientôt fini, on est au café du commerce quoi ??!!!
On peut pas regarder les bandes annonces tranquillement !!?? », le
tout avec une férocité prompte à éclater un tympan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Abasourdi, je restai coi quelques instants, ne comprenant
pas vraiment ce qui venait de se passer. Le temps de reprendre mes esprits, je
lui répondis. Mon esprit bouillonnait tellement
qu’à vrai dire je ne me souviens plus vraiment de ce que je lui répondis
à part que ce n’étaient que les publicités et que nous ne moufterions pas
pendant le film si c’était ce qui l’inquiétait, mais comme il ne se calmait
pas, je lui lançai qu’il n’avait pas intérêt de son côté à l’ouvrir pendant le
film parce que sinon ma réaction fuserait. On s’est envoyé une ou deux
répliques sèches avant de finalement se taire pour regarder religieusement le
reste des publicités. J’aurais nettement mieux réagi sans l’agression verbale,
après tout si quelqu’un tient absolument à voir les pubs sans dérangement, si
on me le demande gentiment, mais il n’y avait rien de civil dans la réaction de
ce spectateur.<o:p></o:p></div>
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Je ne pus m’empêcher, à la fin de la publicité suivante (pour
une voiture) de m’extasier ironiquement et assez fort pour qu’il m’entende
« Aaaah ça c’était une belle pub, je suis bien content de l’avoir
vue ».<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Une heure et quarante minutes plus tard, lorsque le
générique de fin de « The Grand Budapest Hotel » commença à défiler,
ce cher spectateur n’attendit pas longtemps avant de se tourner vers sa femme
pour déblatérer avec elle. L’envie de l’alpaguer fut très forte pour lui faire
remarquer que je voulais regarder le générique sans ses commentaires parce que
contrairement aux pubs, le générique fait partie du film, mais l’énervement que
cela aurait certainement provoqué en moi m’aurait gâché l’euphorie dans
laquelle Wes Anderson avait réussi à me plonger. Aussi me suis-je tu. J’ai
laissé les aventures du Grand Budapest Hotel et de ses occupants à travers les
époques s’insuffler en moi sans que la bêtise humaine ne vienne égratigner cet
instant de grâce offert par l’un de mes cinéastes fétiches. Le jeu n’en valait
pas la chandelle, pour quelqu’un qui tient en plus haute estime les publicités
que le générique de fin.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-25245496905139832232014-02-03T20:41:00.000+01:002014-02-03T20:41:40.972+01:00Bye Bye, l'Orient-Express...<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWZc60Haek-oUw8foIlY7vQ5ioxiabFXwhmX4GsBMAZGiCFV9ObZbFm26SBqPsJFY_BEUxB2sYiv3hJ1ZZj7Zs_uDNVsmd_1BWUnFRapnYRY8-v6p6qQ1vFSXHEBAErmAbl4RgGJPcOQ/s1600/orient.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWZc60Haek-oUw8foIlY7vQ5ioxiabFXwhmX4GsBMAZGiCFV9ObZbFm26SBqPsJFY_BEUxB2sYiv3hJ1ZZj7Zs_uDNVsmd_1BWUnFRapnYRY8-v6p6qQ1vFSXHEBAErmAbl4RgGJPcOQ/s1600/orient.jpg" height="159" width="200" /></a>Ce billet je voulais l’écrire plus tôt. Quand j’ai appris
qu’UGC allait fermer l’un de ses cinémas parisiens emblématiques, il y a
quelques mois, je me suis dit qu’à l’approche de la fermeture, l’envie d’écrire
quelques lignes en guise d’au revoir à l’un des cinémas de Paris que j’ai le
plus fréquenté était naturel. Pour de nombreux spectateurs ayant déjà atterri
au dernier sous-sol des Halles pour y voir un film à l’UGC Orient-Express, cela
peut sembler ubuesque de rendre hommage à un cinéma qui aurait certainement pu
concourir aux Razzies des salles de cinéma les plus étranges qui existent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Pourtant l’UGC Orient-Express a été un incontournable
pour les cinéphiles les plus éclectiques de la place parisienne. Et c’est bien
cela qu’il s’agit avant tout de saluer. Cette programmation qui en a fait une
plaque tournante, entre les films en fin de carrière qui ne passait plus que là
au retour des vacances d’été, et les sorties techniques programmées dans aucun
autre cinéma. Ce sont les souvenirs auxquels il s’agit de dire au revoir. Les
rires déclenchés par les aventures étudiantes de Will Ferrell, Luke Wilson et
Vince Vaughn dans « Old School ». Les JT délirants du même Will
Ferrell dans « Anchorman », aka « Présentateur vedette : la
légende de Ron Burgundy ». Le buddy movie ultime de David Gordon Green,
« Délire Express ». La comédie américaine a eu son heure de gloire à
l’Orient-Express, c'est certain.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et lorsque l’on entend Antoine Cabot, directeur de l’UGC
Ciné Cité Les Halles, dire que les nouvelles salles de son complexe qui
ouvriront dans quelques jours, n’auront pas pour vocation de programmer les
sorties techniques qu’avait l’habitude de diffuser l’Orient-Express, les
amateurs de comédie US pleurent dans leur coin. Il faudra donc uniquement
compter sur le Publicis désormais. Forcément, on y gagnera en confort.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Car s’il était effectivement une caractéristique de
l’Orient-Express, c’était bien sa configuration, son confort et ses mésaventures
internes qui en faisaient… comment dire… un lieu cinéphile hautement improbable
et imprévisible. Outre le fait que l’on y trouvait l’une des plus petites
salles de cinéma de Paris (la salle 7 et sa petite trentaine de fauteuils
regardant un écran équivalent à un home cinéma), l’Orient-Express cumulait les
tares. Des classiques, comme le tiers d’écran bouché si l’on avait quelqu’un
assis devant soi, et de plus iconoclastes. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Qui n’y a jamais senti les rangées vibrer au passage du
RER ? Qui n’a jamais entendu les bruits de canalisations couvrir les
dialogues dans la salle 1 ? Et cette salle 2 dont les fauteuils n’étaient
pas positionnés face à l’écran, mais quelque peu de travers ? Et cette
souris que j’ai un jour vu traverser la salle, poussant les spectateurs à
passer le reste de la projection les jambes remontées sous les fesses histoire
de ne pas sentir le rongeur remonter le long d’une jambe ? Et ces sorties
de dernière séance aux alentours de minuit, à errer dans les couloirs vides du
Forum des Halles, à la recherche de la sortie ?<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Ce billet, je voulais l’écrire plus tôt. Je voulais
guetter la fermeture du cinéma, et me programmer une dernière séance à
l’Orient-Express, pour profiter une dernière fois de cette ambiance si
particulière, ce hall où il n’était pas rare de tomber sur une connaissance
cinéphile, en quête d’une projection de dernière chance ou du film qui ne
passait nulle part ailleurs. Mais j’ai oublié de guetter, et le mardi 21
janvier, j’ai appris qu’il s’agissait de la dernière journée de l’UGC
Orient-Express. Que le soir même, le cinéma projetterait ses toutes dernières
séances. Et ce soir-là, je ne pouvais pas me libérer. J’ai vu sur Twitter et
Facebook des rendez-vous se donner, des groupes se créer pour se retrouver une
dernière fois à l’Orient Express.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il paraît qu’aux dernières séances du soir, le personnel
passait dans les salles en offrant à boire, pour trinquer avec les derniers
spectateurs et rendre les clés dans la convivialité. Je m’en veux terriblement
d’avoir raté ça. La fermeture d’un cinéma est toujours une tristesse. On aura
beau dire que l’UGC Ciné Cité s’agrandit en contrepartie, l’amoureux des salles
obscures que je suis ne peut s’empêcher de se sentir mélancolique et
nostalgique quand l’un des cinémas dont j’ai le plus usé les fauteuils ne
projettera plus jamais de film. Je me souviens de l’époque où il y avait deux
cinémas dans les tréfonds du Forum des Halles, quand le Gaumont Les Halles
existait encore et n’avait pas encore été remplacé par une sandwicherie.
Aujourd’hui ces cinémas ont disparu. Je me réjouis de voir apparaître ces
nouveaux cinémas à Beaugrenelle, La Villette, de la renaissance du Louxor, et
de ceux à venir. Mais la chanson d’Eddy Mitchell résonne dans un coin de ma
tête, et je me dis qu’il me manquera quand même, cet Orient-Express qui vient de vivre sa dernière séance.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-7055921282129491232014-01-26T20:25:00.000+01:002014-01-26T20:25:14.175+01:00Mes dix films préférés de 2013<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Avec plus de 200 films nouveaux vus en salle en 2013,
j’ai eu l’embarras du choix pour constituer ce Top de mes films préférés de
l’année. Chaque année, c’est une souffrance de m’arrêter à cette dizaine de
long-métrages représentant à mes yeux ce qui s’est fait de mieux au cinéma
l’année écoulée. Certaines années j’ai triché, réunissant un Top 15 plutôt
qu’un traditionnel Top 10 car il est trop dur de laisser certains films sur le
côté alors qu’ils auraient tout autant leur place que certains des élus. Comme souvent,
le cinéma américain est plus présent que les autres, car si j’ai vu en 2013 des
films de 34 nationalités différentes, de la Norvège à la Palestine en passant
par le Sénégal, la Malaisie ou le Chili, la part de marché du cinéma américain
dans mes pérégrinations cinéphiles tourne autour des 40%. Il est donc peu
surprenant de le trouver assez massivement représenté. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Tous ces films, et pourtant je mentirais si je disais que
je n’ai vu que des films que je voulais absolument voir, ou que j’ai pu voir
tous ceux que j’avais l’intention de découvrir. Cette liste de 10 films, mes
préférés de l’année, ne porte que sur les films sortis en salles en France.
J’en ai vu quelques dizaines d’autres qui ne sortiront en salles qu’en 2014 ou
ne sortiront jamais, vus en festival. Peut-être ferais-je un billet dans
quelques jours pour mettre en avant ces films qui n’auront peut-être jamais le
droit de parader sur les grands écrans français. Peut-être se trouvera-t-il
dans cette liste un ou plusieurs films asiatiques qui font cruellement défaut
dans mes dix films préférés de 2013, une absence extrêmement rare quand il s’agit
de dresser un tel top.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je m’égare un peu. Mon Top. Dix films. Dix films alors
que six ou sept autres attendent sur le palier et auraient tout aussi bien pu
passer la porte et se trouver une place ici. C’est la dure loi des tops. Alors
les voici ces films qui m’ont fait vibrer, qui m’ont scotché à mon siège, qui
m’ont écrasé, m’ont ébloui, m’ont ému, m’ont hanté des jours, des semaines, des
mois après que je les ai vus pour certains. Des films différents, des films que
certains d’entre vous approuveront et d’autres qui en feront lever les yeux de
certains au ciel. Tant mieux, car si tout le monde préférait les mêmes films,
tout deviendrait uniforme et ennuyeux. Bon allez j’ai suffisamment fait durer
l’introduction. Qui succède à <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/01/mes-films-preferes-de-2012-les-voici.html" target="_blank">« Adieu Berthe, l’enterrement de mémé »</a>, film préféré de 2012<b> </b>? Place aux films.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4YhTgWttgOFlrKlxdXCEjkGsAuFqg0uKVsgdTVD8kpDR-RzdHjtIDFvOgtC4_ZZtLiP4CgL9CaooPC1LIsfg9Ju0qkJaQZ6DVfG7-_XTlx4F8oZ_7wobAdHxuSP7CdtAEbaEkZ6ogwDc/s1600/Prisoners.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4YhTgWttgOFlrKlxdXCEjkGsAuFqg0uKVsgdTVD8kpDR-RzdHjtIDFvOgtC4_ZZtLiP4CgL9CaooPC1LIsfg9Ju0qkJaQZ6DVfG7-_XTlx4F8oZ_7wobAdHxuSP7CdtAEbaEkZ6ogwDc/s1600/Prisoners.jpg" height="183" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>1. Prisoners<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a deux ans, le québécois « Incendies » se
trouvait en bonne place dans mes films préférés de l’année. Deux ans plus tard,
Denis Villeneuve s’en est allé aux États-Unis tourner un thriller dont la bande-annonce
semblait en avoir bien trop montré. J’y suis entré en étant presque persuadé de
connaître le film à l’avance. Parfois c’est autant un avantage que de ne rien
connaître d’un film. Car les attentes sont ainsi bousculées. Et
« Prisoners » m’a assommé. J’ai trouvé une exploration terrifiante
des maux de l’Amérique, cette Amérique qui ne fait ni rêver ni envie. Les maux
d’une société rongée par le doute, par l’extrémisme, par l’hébétude et la
violence. C’est un examen passionnant et un récit électrisant, dans lequel
chaque plan, chaque dialogue, chaque regard, chaque couleur semblent composés
dans un souci de précision et d’expression. C’est un film qui respire le cinéma
à plein poumons. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0swxyM0McjYwNV0DYVCjJUTeGevRbynR_2bpqZi8ARPgHYCJGU9wG_RetMbWmZ98K7ZFzOBldC3RqJUvpw1rDt1Bt3xNE_mCK_NMzzr_G1WZU1lZWPQoTmVykwv2I_Iodww6QPPTLa4/s1600/Bellezza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0swxyM0McjYwNV0DYVCjJUTeGevRbynR_2bpqZi8ARPgHYCJGU9wG_RetMbWmZ98K7ZFzOBldC3RqJUvpw1rDt1Bt3xNE_mCK_NMzzr_G1WZU1lZWPQoTmVykwv2I_Iodww6QPPTLa4/s1600/Bellezza.jpg" height="180" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>2. La Grande
Bellezza<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La grande beauté. Le cinéma est parfois une grande
énigme. Jamais le cinéma de l’italien Paolo Sorrentino ne m’avais jusqu’ici
touché. Il ne m’a pourtant fallu dans son nouveau film que quelques minutes
pour sentir que cette fois, quelque chose se produisait en moi. Une séquence,
une musique, une atmosphère qui font basculer dans le film pour ne plus jamais
en revenir. « La grande bellezza » est un film du vieux continent, où
le regard désabusé de Toni Servillo se moque d’une haute société romaine où le
clinquant est devenu monnaie courante, mais où la vraie beauté n’est, elle,
plus qu’un souvenir ou un vestige. C’est un film amer et lumineux qui se pose
sur nous avec force, avec humour, et avec grandeur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikliQZV3cePsFspI4W-ukvu7RfA3ceuXrC-yJhr0KtlSg7QzMrMDTV7APFNBSQgkGx9I4U5PAWYJkXBvpDC6WgjVDhIXSHdYkNFu2HuWPV2KmVnxp-Ld6cuZBpJJ1rC-538AxcqzyBB_4/s1600/Prince.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikliQZV3cePsFspI4W-ukvu7RfA3ceuXrC-yJhr0KtlSg7QzMrMDTV7APFNBSQgkGx9I4U5PAWYJkXBvpDC6WgjVDhIXSHdYkNFu2HuWPV2KmVnxp-Ld6cuZBpJJ1rC-538AxcqzyBB_4/s1600/Prince.jpg" height="180" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>3. Prince of Texas<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je me souviens encore de la jubilation que j’ai éprouvée
devant le film de David Gordon Green. Ce bonheur incroyable de voir se marier
sous mes yeux la grâce de ses premiers films dramatiques et la jouissance
comique de son « Délire Express ». Parfois, il suffit d’un apparent
rien pour que la magie du cinéma opère. Ici, ce sont deux beaux-frères, seuls
sur une route texane, en forêt, qui tracent des lignes. Et entre les lignes,
les dialogues, les rires, les pleurs, les questionnements tissent un film où
l’humour et l’émotion jonglent constamment, comme une évidence. Et en un film,
voici que David Gordon Green est redevenu l’un de mes cinéastes américains
préférés.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWSkokaDfPISk3YPOmpEqew57bDfTL2ggb8-l2SzGCEr0v3ECkhT0tobKpZl9B_6FLKZjCR2uLlerhjlWPw-J56JDJjltvdNzXY5BwmhWPWHVMVD1JTVU0oecU5Vz4-HL_KKziq1ImdM/s1600/Congres2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWSkokaDfPISk3YPOmpEqew57bDfTL2ggb8-l2SzGCEr0v3ECkhT0tobKpZl9B_6FLKZjCR2uLlerhjlWPw-J56JDJjltvdNzXY5BwmhWPWHVMVD1JTVU0oecU5Vz4-HL_KKziq1ImdM/s1600/Congres2.jpg" height="185" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>4. Le Congrès<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
L’attente autour d’un film est souvent proportionnelle à
l’accueil que l’on a fait au précédent film de son réalisateur. Et
contrairement à beaucoup de monde, « Valse avec Bachir » m’avait
déçu. Ce n’est donc pas avec excitation que je me suis rendu ce jour de juillet
dans une salle projetant le nouveau film d’Ari Folman. Une partie de mon esprit
s’y promène pourtant toujours, tant l’univers créé par le cinéaste israélien
m’a fait voyager comme rarement. C’est un magnifique film sur l’art en général,
et le cinéma en particulier, et Folman nous y plonge avec une maestria folle,
sans limite à son imagination, sans jamais pourtant perdre sa voix sous ces
méandres créatrices. Une explosion cinématographique pleine de grâce.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLxcJHwymKyJBOwuewjyWvjeQ5HXyR_KUx4BjsMLU819k52hETtENqnF53nvBYs8TXzozTrXjAhyphenhyphenkc32Xtbs7qNOp7Q5_cIW20UYVPX3lU6Py1sGA2ybjo5LKtpJfZRT7RAhf9avjKAhU/s1600/Cloud3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLxcJHwymKyJBOwuewjyWvjeQ5HXyR_KUx4BjsMLU819k52hETtENqnF53nvBYs8TXzozTrXjAhyphenhyphenkc32Xtbs7qNOp7Q5_cIW20UYVPX3lU6Py1sGA2ybjo5LKtpJfZRT7RAhf9avjKAhU/s1600/Cloud3.jpg" height="182" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>5. Cloud Atlas<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
A l’opposé de la simplicité de « Prince of
Texas » se trouve la complexité de « Cloud Atlas ». Réalisé
conjointement par les « frères » Wachowski et Tom Tykwer, le film est
absolument imparfait. Mais il se dégage une telle puissance cinématographique
du film que le voyage est total à travers l’écran. Trip SF hallucinant, film en
costumes aventurier, drame romantique, comédie fofolle, le film est tout cela à
la fois, avec un souffle d’une ampleur incroyable. C’est un voyage vers un
monde inconnu, une invitation cinématographique époustouflante dans laquelle on
aimerait se perdre indéfiniment. Du cinéma, tout simplement.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJF_hk95DiOFSG1EqAA-rEVehLRmhWuXrzXZ6mKPOdeVCN_bRJQEw44pC4-kya78CQkePZt1raOH8kBVW31Dx66MO8SS5QDRr4kzRRr7kyi0BSMox4HHP7I6V6SMmXOne3vOJzQwyDX50/s1600/Mud3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJF_hk95DiOFSG1EqAA-rEVehLRmhWuXrzXZ6mKPOdeVCN_bRJQEw44pC4-kya78CQkePZt1raOH8kBVW31Dx66MO8SS5QDRr4kzRRr7kyi0BSMox4HHP7I6V6SMmXOne3vOJzQwyDX50/s1600/Mud3.jpg" height="182" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>6. Mud<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Je me souviens de ces jours ayant suivi ma découverte de
« Shotgun Stories », le premier long-métrage de Jeff Nichols. Je
criais haut et fort mon coup de cœur pour ce jeune cinéaste promis à un grand
avenir, mais dont si peu de monde même parmi les cinéphiles avait entendu
parler. C’est bien du passé, car après « Take Shelter », Nichols
assoit définitivement son talent de raconteur d’histoire et de metteur en scène
avec ce beau morceau de cinéma, conte adolescent autant que drame humain,
poisseux autant qu’il est solaire, enivrant et mélancolique à souhait. Et
Matthew McConaughey de confirmer qu’il est bien l’acteur américain le plus
passionnant du moment.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJaawQtzOwL7PHGiKeNjTXMt9-hLI-N2wnR2EsJe58pkVpm315Ilj1MTUHDO3YUi5HPthWLpF5fV_DLRdlyxSyG7U_B2DGFcQw9U3Ossnevq_pjsactz9N4mnVLk1tPoBRF1O4T4yUPPE/s1600/Abouttime4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJaawQtzOwL7PHGiKeNjTXMt9-hLI-N2wnR2EsJe58pkVpm315Ilj1MTUHDO3YUi5HPthWLpF5fV_DLRdlyxSyG7U_B2DGFcQw9U3Ossnevq_pjsactz9N4mnVLk1tPoBRF1O4T4yUPPE/s1600/Abouttime4.jpg" height="190" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>7. Il était temps<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a des films que l’on n’attend pas vraiment dans ses
favoris de l’année. Des films supposés mineurs qu’un bon cinéphile se doit de
laisser en dehors d’un tel classement. Mais c’est le cœur qui parle lorsqu’il
s’agit de nommer de tels films, et s’il est un film qui m’a retourné le cœur
cette année, c’est bien le film de Richard Curtis, contre toute attente. Le
cinéaste britannique m’a pris au dépourvu, moi qui pensais voir une comédie
romantique, je me suis retrouvé devant un beau film sur le rapport au temps,
sur ces minutes qui s’évaporent avant que l’on ait eu le temps de les vivre
pleinement, sur le rapport aux autres et la difficulté de profiter pleinement
de chaque minute que l’on partage avec un père ou une mère. Certains films
parlent avec le cœur, et « Il était temps » est de ceux-là, et il m’a
laissé bouleversé d’émotion.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcKtAMQg30fPorDbnM7cOyMdN9RhzwnQuiS9yDokx5Y-WkV_5ciw-Ohib67Liw6QB9DRqDlDQzoZrSxzXZjfOuq2Coy31NToEsHIwS-u4BEL3f-Ahbr19GizLP_kkR8R3whicEaQqVCcw/s1600/Ad%C3%A8le2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcKtAMQg30fPorDbnM7cOyMdN9RhzwnQuiS9yDokx5Y-WkV_5ciw-Ohib67Liw6QB9DRqDlDQzoZrSxzXZjfOuq2Coy31NToEsHIwS-u4BEL3f-Ahbr19GizLP_kkR8R3whicEaQqVCcw/s1600/Ad%C3%A8le2.jpg" height="180" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>8. La vie d’Adèle<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Abdellatif Kechiche. Un nom qui par le passé a toujours
été associé à des films qui m’ont lassé, quand ils ont su m’attirer en salle.
Je n’ai pas franchement été surpris que le film remporte la Palme d’Or, je n’ai
pas été surpris non plus que mes appréhensions ne m’aient pas empêché de me
déplacer. Mais je fus stupéfait d’aimer à tel point « La vie
d’Adèle », moi qui n’avais jamais été sensible au cinéma de Kechiche. J’ai
trouvé un film grouillant de vie, collant au plus près de ses personnages,
racontant le passage à l’âge adulte avec une force incroyable. J’ai trouvé une
histoire d’amour, de questionnements, de déceptions, renversante. J’ai été
étouffé, remué, ébloui. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFew0_TpjOU5ewixZsoDDeSM_C4jbFWNAxYLQAKb5rGJuDvMKaqtd8NR8NygldyuTLT7DOsAZ4fBV2laoRRDIUF_KesP21lWNI3Qq0XqTCfrp1ETWvXdx4hX2afmWyMVetFqM7jRCQQHc/s1600/Jaula2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFew0_TpjOU5ewixZsoDDeSM_C4jbFWNAxYLQAKb5rGJuDvMKaqtd8NR8NygldyuTLT7DOsAZ4fBV2laoRRDIUF_KesP21lWNI3Qq0XqTCfrp1ETWvXdx4hX2afmWyMVetFqM7jRCQQHc/s1600/Jaula2.jpg" height="181" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>9. Rêves d’or<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Il y a des gens qui ne vont voir au cinéma que les films
qu’ils savent qu’ils vont aimer. Que les films qui sur le papier leur plaisent.
Des spectateurs qui ne laissent pas de place à la surprise. Ce sont parfois
dans les films les moins attendus que l’on trouve pourtant les plus belles
expressions de cinéma. Je n’attendais pas grand-chose de <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/12/reves-d-or-cinema-sud-americain.html" target="_blank">« Rêves d’Or »</a>. Ce me semblait être un film connu à l’avance. Mais la curiosité
m’a tout de même placé devant cette histoire déchirante, poétique et amère d’un
groupe d’adolescents d’Amérique Centrale tenant coûte que coûte à traverser le
Mexique et atteindre les États-Unis. Un magnifique film sur le passage à l’âge
adulte, touché de moments de grâce rares. Le genre de film qu’il est bon de
croiser presque par hasard.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZTR6j5y9RWqxbdmHXoUbDTqO4F2e0PD-j5T_OiLDGCGicSZkKwpRGzCoRbQ1muG9pykZKNZQ_iwtJw8Cxo3lTVRVQq0ggG569LT1zYk7rC-NB8SmnJFuohhyiYF3bQYdHnPVeIbvR3U/s1600/Gravity.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZTR6j5y9RWqxbdmHXoUbDTqO4F2e0PD-j5T_OiLDGCGicSZkKwpRGzCoRbQ1muG9pykZKNZQ_iwtJw8Cxo3lTVRVQq0ggG569LT1zYk7rC-NB8SmnJFuohhyiYF3bQYdHnPVeIbvR3U/s1600/Gravity.jpg" height="175" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>10. Gravity<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Certains films sont des expériences sensorielles sans nul
pareil. Des aventures cinématographiques pures, pensées pour le grand écran,
nécessitant le grand écran, magnifiant le grand écran. Gravity est
indéniablement de ceux-là. 1h34 de tension extrême, de souffles coupés, de
sueurs intenses. Chacune des inspirations et expiration du spectateur se fait au
rythme de celles de Sandra Bullock. Ceux qui se demandent encore à quoi peut
bien servir la 3D n’ont probablement pas vu Gravity. La technique semble avoir
été créée spécialement pour ce film. Et Alfonso Cuaron de confirmer, après la
claque « Children of Men » en 2006, qu’il filme comme nul autre.<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-52481148938587001832013-12-31T00:49:00.000+01:002013-12-31T18:59:22.550+01:00Pourquoi j'ai aimé le cinéma en 2013<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’est <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/12/pourquoi-jai-aime-le-cinema-en-2012.html" target="_blank">un rituel</a>
dont je ne me lasse pas. Peut-être le billet que je préfère écrire chaque
année. Celui dans lequel je clame toutes les raisons qui m’ont fait aimer le
cinéma au cours de l’année passée. Car il ne s’agit pas seulement de faire la
liste de ses films préférés. Résumer une année de cinéma à dix films, c’est
oublier les centaines d’autres qui sont sortis et que j’ai aimés. C’est oublier
ces instants de cinéma qui valent des dizaines de films, oublier que l’on peut
trouver des moment inoubliables, des acteurs et actrices formidables, des
séquences somptueuses, dans tant d’autres films que les dix, quinze ou vingt
dont tout le monde parle quand décembre arrive et qu’il est temps de se
souvenir d’une année de longs-métrages. La passion du cinéma m’habite trop pour
que je ne vous conte pas tous ces instants de cinéma qui ont fait bondir mon
cœur ou exploser ma joie en 2013. Que les films dans lesquels je les ai vécus
soient les meilleurs ou non. Que l’on risque de s’en souvenir dans cinquante
ans ou non. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Alors, pourquoi ai-je aimé le cinéma en 2013 ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizjGZHt8a8naWaCYme1XQdHGMH4Bw3nJOdxtZH5y8LzJIINAyNZ7kH141_RclxsVVKvkPeOknE555JlNE1okofORFRpexf99o2HePsE3mknZeAtbyxjOfWWhrlnPTbjVQX8rNQQ-TdaQ/s1600/Ultimo+Elvis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizjGZHt8a8naWaCYme1XQdHGMH4Bw3nJOdxtZH5y8LzJIINAyNZ7kH141_RclxsVVKvkPeOknE555JlNE1okofORFRpexf99o2HePsE3mknZeAtbyxjOfWWhrlnPTbjVQX8rNQQ-TdaQ/s400/Ultimo+Elvis.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Carlos « Elvis » Gutierrez m’a donné des
frissons en jouant et chantant « Unchained Melody ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Jonah Hill n’a pas les yeux en face des trous
dans « Django Unchained » et les dents trop blanches dans « Le
Loup de Wolf Street ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’en noir et blanc et muet, Blanche Neige n’a
peut-être que six nains, mais l’un d’eux est un chouette travesti.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les silences sont éloquents du côté de Kiruna.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu « Voyage au bout de l’enfer »
et « Taxi Driver » sur grand écran, et qu’après cela il est difficile
de se contenter de peu. Surtout venant de Robert De Niro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que si l’on ne l’y reconnaît pas, James Spader est
tout de même irrésistible dans « Lincoln ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu le premier film saoudien de l’histoire,
et que ce n’est pas un homme qui l’a réalisé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que l’accident d’avion est électrisant dans
« Flight ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Anne Hathaway chante ses rêves au milieu de la
misère.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai jalousé Jérémie Renier dans
« Elefante Blanco ». Pas pour le col
du prêtre non (qui a deviné que c’était pour les corps-à-corps enflammés
avec la divine Martina Gusman ?).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même mineur, un film de Terrence Malick reste majeur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVF8L50Nfo30fOoQGCJJqshM9wSDNEEyLClavH6sfXCqxz0M52obrMuVKzg-rVqp8rnyped1Dr113CP-QfNFsG7_tauKjR4xUKy4VCZCgSUQ86hnsxEDOHGEY8BfC-jRAxNI2n_EKp6HY/s1600/Merveille+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVF8L50Nfo30fOoQGCJJqshM9wSDNEEyLClavH6sfXCqxz0M52obrMuVKzg-rVqp8rnyped1Dr113CP-QfNFsG7_tauKjR4xUKy4VCZCgSUQ86hnsxEDOHGEY8BfC-jRAxNI2n_EKp6HY/s400/Merveille+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que faire le second couteau continue à aller comme
un gant à Luis Guzman.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que James Franco est probablement l’acteur le plus
dingue du cinéma américain.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a un meilleur pote obsédé sexuel hilarant
dans « Les rois du curling ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne suis pas tout à fait revenu des mondes
dans lesquels « Cloud Atlas » et « Le Congrès » m’ont
propulsé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Gerard Butler devrait définitivement arrêter
les comédies romantiques et botter le cul des bad guys plus souvent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai encore la mâchoire décrochée par <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/09/etrange-festival-2012-samsara-pegg.html" target="_blank">les images de Samsara</a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Steven Soderbergh se transforme mieux en
Hitchcock en réalisant « Effets secondaires » qu’Anthony Hopkins en
se bardant de maquillage.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’attendais de voir De Niro dans un rôle et une
performance à la hauteur de ce qu’il a été depuis trop longtemps. Merci David
O. Russell.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Jonathan Cohen est le second rôle le plus drôle
du cinéma français en ce moment, non ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Joseph Kosinski aime décidément l’électro
française et qu’il en tire des choses formidables pour ses beaux films de SF.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « The Act of Killing » est révoltant
mais nécessaire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Stephen Merchant drague les demoiselles
d’honneur de 6 ans et que Rafe Spall commente ses exploits sexuels conjugaux
avec ses beaux-parents.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Emmanuelle Devos reprend le train pour Calais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas vu « Turf ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Gong Er confesse à Ip Man <i>« Je vous ai tout ce temps porté dans mon cœur »</i>… <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipef96pUvBq3jmjBztUo88npjqJzWpgVU23dzfQPK_hdQNAXbcxQL-ehgK_5mQ7WiJQvxcBo_5j5SVqz0dLaxsL1BEQGeGmyE3IQoyxYvOKrToM-3qLEnpcLQoGihX3ej3siOEtWCd4og/s1600/Ziyi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipef96pUvBq3jmjBztUo88npjqJzWpgVU23dzfQPK_hdQNAXbcxQL-ehgK_5mQ7WiJQvxcBo_5j5SVqz0dLaxsL1BEQGeGmyE3IQoyxYvOKrToM-3qLEnpcLQoGihX3ej3siOEtWCd4og/s400/Ziyi2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je suis allé voir <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/04/what-richard-did-ou-lart-de-denicher.html" target="_blank">« What Richard did »</a> presque par hasard.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Sono Sion sait aussi faire d’excellents films
sans que <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2012/07/les-esprits-sechauffent-devant-guilty.html" target="_blank">Megumi Kagurazaka s’y dénude</a>,
même si certains s’en plaindront assurément.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même quand Michel Gondry rate un film, il fait
rêver.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Sigur Ros et Syd Matters se font entendre dans
l’autrement raté « Upside Down ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Matthew McConaughey n’est définitivement plus
un acteur de comédies romantiques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Mama m’a bien fait flipper.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le distributeur de « Shokuzai » n’a
pas fait l’erreur de celui de <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/01/gangs-of-wasseypur-sortie-france-happiness.html" target="_blank">« Gangs of Wasseypur »</a> et a sorti les deux films dans la foulée l’un de
l’autre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que quand Spock court, sa coupe au bol flotte au
vent avec grâce.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a des hommes et des femmes qui regardent
« Shining » image par image pour voir si l’affiche de ski ne cache
pas un minotaure.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les Minions sont capables de sauver un film.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’une poignée de personnages qui parlent au bord
d’un lac comme dans « Ma meilleure amie, sa sœur et moi », ça peut
être enthousiasmant à regarder.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’on ne voit pas assez Kevin Costner dans « Man of Steel ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xlKLVTr8A7iL45yIIFsnY4mPwEEYgJOjvY1qzwE8bw5XOTb4RNcRWtgDDQSsHg_t288oAK4_wbtqDH6I6PNCEOO-_s9B56lHg3zAcqNSAn9tpOXw6BaD_AClQTqNlIjeFgYnPqHAJz4/s1600/Costner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xlKLVTr8A7iL45yIIFsnY4mPwEEYgJOjvY1qzwE8bw5XOTb4RNcRWtgDDQSsHg_t288oAK4_wbtqDH6I6PNCEOO-_s9B56lHg3zAcqNSAn9tpOXw6BaD_AClQTqNlIjeFgYnPqHAJz4/s400/Costner.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les répliques fleurs bleues de « L’homme
aux poings de fer » en font presque un nanar sympathique.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’un chewing-gum suffit à rendre Scarlett
Johansson vulgaire. Tout en restant sexy.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le face à face entre Jordan Belfort et l’agent
Denham dure de longues minutes jubilatoires.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a un an, je ne connaissais pas Vincent
Macaigne, mais qu’aujourd’hui je n’envisage pas de ne pas aller voir un film au
générique duquel il figurerait.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Legolas revient dégommer de l’orque.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Robert Redford n’a besoin que de quelques mots
pour nous scotcher et nous renverser.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’Olaf le bonhomme de neige rêve de l’été.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Sam Rockwell est irrésistible quoi qu’il fasse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même mineur, un film de James Gray reste
majeur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’avais jamais vraiment apprécié Emmanuelle
Seigner jusqu’à ce que je la voie dans « La Vénus à la fourrure ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas pu retenir mes larmes devant
« Il était temps ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’entends encore chanter Llewyn Davis, quelque
part dans un coin de Greenwich Village.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « La Stratégie Ender » est à la fois
le film le plus étrange, le plus culotté et le plus raté qu’ait produit
Hollywood cette année.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que ça faisait longtemps que Thierry Lhermitte ne
m’avait pas fait autant rire. Merci Bertrand Tavernier.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que même mineur, <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/09/snowpiercer-le-transperceneige-ou-le.html" target="_blank">un film de Bong Joon-ho</a>
reste majeur.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai plus besoin de faire le rêve d’être un
astronaute. J’en fus un pendant 1h36 grâce à Alfonso Cuaron.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Parce que « Lettre à Momo » a fait souffler un
vent d’émotion dans la salle.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPROQAIM_tv1Yd3AQ6nml6KmPWpBgqhBM9NHSIOuHaeNzoHc3cDbe1NpWaljwbumutkEjSKRIeEiIFKcl446fOlNurK_-LyVvzZY0DdF1IxOQy2jEg1g799KileRagmEsjvkMBohyiG4/s1600/Momo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPROQAIM_tv1Yd3AQ6nml6KmPWpBgqhBM9NHSIOuHaeNzoHc3cDbe1NpWaljwbumutkEjSKRIeEiIFKcl446fOlNurK_-LyVvzZY0DdF1IxOQy2jEg1g799KileRagmEsjvkMBohyiG4/s400/Momo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je savais qu’un jour, David Gordon Green mixerait
à la perfection l’humour de ses buddy movies et la délicatesse de ses drames naturalistes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne m’étais pas retrouvé en retard et au
premier rang depuis des années. Mais que ça ne m’a pas empêché d’apprécier
« Omar ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai redécouvert le plaisir d’aller au cinéma
le matin le weekend pour ne pas avoir à me battre avec les spectateurs qui
parlent pendant le film. Surtout les spectateurs de films d’horreur. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’il y a un beau plaisir enfantin à découvrir la
traversée des États-Unis filmée par Jean-Pierre Jeunet.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le Louxor a rouvert ses portes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai aimé un film d’Arnaud Desplechin. Et ça ne
m’étais jamais arrivé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que les reprises de Robert Charlebois et… Niagara
me trottent encore dans la tête bien après avoir vu « Gabrielle ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que 2013 était une fois n’est pas coutume un bon
cru pour <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2011/03/la-cinematheque-francaise-aux-couleurs.html" target="_blank">Hong Sang-soo</a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que le dernier plan de « Prisoners » ne
me quitte pas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai aimé un film d’Abdellatif Kechiche. Et bah
ça aussi je crois bien que ça ne m’était jamais arrivé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que <a href="https://www.facebook.com/FFCPCinema" target="_blank">le Festival du Film Coréen à Paris</a> s’est installé au Publicis, et que Plastic
Man était assis au premier rang presque tous les jours.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que Daniel Brühl était parfait en Nikki Lauda.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je ne pourrai plus entendre la magnifique
chanson de Dead Man’s Bones sans imaginer Laëtitia Dosch roulant à scooter dans
les rues de Paris.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Les Miller, une famille en herbe » et
« C’est la fin » m’ont fait hurler de rire. Littéralement.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « The Conjuring » aussi ça m’a bien
fait flipper.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que « Oh Boy » m’a pris par surprise et
m’a rendu à fleur de peau sur la fin.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce qu’un film a rarement aussi bien porté son titre que la balade sous le cercle Arctique qu’est « La Grâce ».</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhJttC1Rzak6mjSgwj4CvOYHN0YHsqI4U93v2HLsts-rggyayS1ZyMBDnGe3gNn9_HhgRG1CYXilIiN_5X9r9gZXumLp1-RyvKcrTNuV-M4PJspNGj_c6okc9P_autoDAo88A76xrxXs/s1600/Gnade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhJttC1Rzak6mjSgwj4CvOYHN0YHsqI4U93v2HLsts-rggyayS1ZyMBDnGe3gNn9_HhgRG1CYXilIiN_5X9r9gZXumLp1-RyvKcrTNuV-M4PJspNGj_c6okc9P_autoDAo88A76xrxXs/s400/Gnade.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai déjà vu « Ugly », « Blue
Ruin », « On the job », et d’autres excellents films de 2014.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/02/the-room-tommy-wiseau-panic-cinema.html" target="_blank">j’ai lancé des petites cuillères</a> sur l'écran de cinéma du Nouveau Latina.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai vu Tony Leung Chiu Wai s’approcher
de Faye Wong à son comptoir et retirer sa casquette au son de « California
Dreamin’ » des Mammas & Pappas. Avec quelques années de retard...</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que je n’ai pas dérogé à la traditionnelle journée
du Ninja à Panic Cinéma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que personne ne le sait, mais le film d’horreur
« You’re next » est génial.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai enfin vu sur grand écran « Vacances
Romaines », « As tears go by », <a href="http://limpossibleblogcine.blogspot.fr/2013/05/lultimatum-des-trois-mercenaires.html" target="_blank">« L’ultimatum des trois mercenaires »</a>, « Une place
au soleil », « Les sept samouraïs », « Un, deux,
trois », « La Belle et la Bête »…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Parce que j’ai découvert Maud Wyler et Nimrat Kaur, et j’espère qu’elles continueront à faire battre mon cœur sur grand écran dans
les années à venir.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-8797225589592781383.post-53551635370734346352013-12-16T15:08:00.000+01:002013-12-16T15:08:58.111+01:00« Rêves d’Or », un trésor au Lincoln<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Depuis des semaines je me promets d’écrire. De redonner
des couleurs au blog au milieu de cet apparent relâchement. De vivre cet
instant de cinéma qui rendra irrésistible cette envie de noircir quelques
lignes. J’en ai vu passer quelques-uns, de ces films ayant su me séduire,
certains même jusqu’à avoir leurs chances de figurer dans mon Top 10 de fin
d’année sur lequel je me pencherai bientôt. Mais j’ai laissé passer le moment,
et la page est restée blanche.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSrxTiGf4_2jny0MgoLWbXSEKdX00_jqfmh5mAf7Pd6VSXEd0Fo03_VEI0Z3lZOq_kYnKFtNEpkZJth_Z98A9DTnEDZFHsS02EqAXIiEKImqrK7Ds5fRULH0Tvxsv6pAlg4nsJb4SVE5U/s1600/Revesd'or.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSrxTiGf4_2jny0MgoLWbXSEKdX00_jqfmh5mAf7Pd6VSXEd0Fo03_VEI0Z3lZOq_kYnKFtNEpkZJth_Z98A9DTnEDZFHsS02EqAXIiEKImqrK7Ds5fRULH0Tvxsv6pAlg4nsJb4SVE5U/s200/Revesd'or.jpg" width="149" /></a>Et voilà que je me suis retrouvé assis au Lincoln, à
quelques enjambées des Champs-Élysées, avec une toute petite poignée de
spectateurs qui se sont tenus bien loin de mon 5<sup>ème</sup> rang fétiche
(tant mieux). A la caisse devant moi, un couple n’arrivant pas à se décider sur
le film à voir, demandant les différents horaires au caissier, et lui demandant
même de quoi parlaient les films et lequel serait le meilleur à voir. Et
pendant ce temps, moi, je trépignais de pouvoir prendre ma place pour le film
que je m’étais choisi en amont. Ah, ces spectateurs qui se pointent au cinéma sans
savoir quoi voir ni même ce que sont les films proposés…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Après qu’ils aient enfin choisi d’aller voir le délicieux
« The Lunchbox » 30 minutes plus tard, j’ai pu prendre ma place et
descendre l’escalier du Lincoln pour aller me poser devant « Rêves
d’Or ». « La Jaula de Oro » en VO, pour ce film sud-américain de
Diego Quemada-Diez, remarqué et récompensé en mai dernier au Festival de
Cannes, et ayant acquis depuis une solide réputation sur le circuit
festivalier.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’est la réputation du film, et ses critiques élogieuses,
qui m’ont attiré, plus que le sujet lui-même qu’il me semblait avoir déjà vu
traité plusieurs fois au cinéma ces dernières années. Un road-movie de migrants
latino-américains traversant le Mexique dans l’espoir de franchir la frontière
avec les États-Unis et s’offrir un nouveau départ au pays des Yankees. Ici, les
rêveurs sont adolescents. Ils ont tout laissé derrière eux, au Guatemala, pour
toucher du doigt leur rêve nord-américain.<br /> </div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Et là, le déjà-vu aperçu sur le papier s’est transformé
en une odyssée tremblante et touchante. Quelque chose de magique s’est faufilée
à travers l’écran, une sensibilité inattendue. Le réalisateur trouve une voie
mêlant la dureté et la grâce. C’est un voyage semé d’embûches d’une brutalité
inattendue, où la beauté n’est qu’éphémère, et la joie si fragile. « Rêves
d’Or » est un film à la voix claire et sombre où les dangers d’un tel
voyage se font jour avec force. C’est un film puissant sur cette migration
clandestine dont l’issue n’est jamais garantie, mais c’est aussi un beau film
sur l’adolescence, et le passage forcé vers l’âge adulte, où en quelques jours,
quelques semaines, l’innocence peut se trouver broyée par la réalité. Les rêves
d’or peuvent se payer chers, même au doux royaume du cinéma. J’en suis sorti
séduit, interloqué, bousculé. Et avec cette irrépressible envie d’écrire ces
trop courtes lignes…</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
David Tredlerhttp://www.blogger.com/profile/04414622961622840566noreply@blogger.com4