David Fincher n'a pas fait qu'un film sur Facebook

En gravissant l’escalator de l’UGC Normandie menant vers sa magnifique salle principale, je me suis pris à me demander depuis combien de temps je ne m’étais pas ainsi élevé vers l’une des plus belles salles que compte la scène cinéphile parisienne. A une époque, c’était certainement ma salle préférée, celle dans laquelle je tenais à voir tous les « grands films », au début de la décennie passée. Ses grands rideaux bleus, ses larges fauteuils (près de 900), son grand écran. La prestigieuse salle du Normandie dégage quelque chose d’assez rare parmi les cinémas de la capitale, vestige des immenses salles presque toutes disparues excepté Le Grand Rex et le Max Linder Panorama. Quand donc m’étais-je rendu au Normandie pour la dernière fois ? Il faudrait que je fouille parmi mes tickets, si seulement ceux-ci offraient un semblant d’ordre… Toujours est-il que le public des Champs-Élysées a eu raison, au fil des ans, de mon admiration pour la belle salle, ses ados trop bruyants, ses touristes trop bavards, ses popcorns trop nombreux.

Pourtant l’occasion s’est présentée de retourner dans la salle 1 de l’UGC Normandie, samedi soir, à 22h, pour le film incontournable du moment. The Social Network. Le film qui rend tout le monde curieux, celui qui raconte l’histoire plus ou moins vraie de la création de cet outil omniprésent et omniscient de la société qu’est Facebook. Un film qui rend curieux avant d’être vu, et plutôt admiratif une fois vu. Retirez le « plutôt ». Avant d’être un film sur la création de Facebook, The Social Network est le nouveau film réalisé par David Fincher (à peine plus d’un an après L’étrange histoire de Benjamin Button), d’après un scénario de Aaron Sorkin (créateur de la série « A la Maison Blanche »). Au-delà d’un film sur la création de Facebook, The Social Network est un portrait aussi bluffant que fascinant de la génération 2.0.

Si le cadre offert par les atermoiements et conflits de l’entreprise Facebook se prêtent si bien à un long-métrage, Sorkin et Fincher en font quelque chose de bien plus vaste qu’un film sur Facebook. Ils racontent les balbutiements d’une société en marche, une société de l’instant, une société où la reconnaissance globale est le but ultime. Fincher raconte que s’il a poussé ses acteurs à adopter un débit de paroles aussi intense, c’était pour faire tenir en deux heures le scénario dense de Sorkin, lui garantissant le final cut du film. Cette vitesse sert le film, le rythme effréné de ses dialogues constituant un élément clé du monde et de la génération qu’il dépeint. Du garçon qu’il dépeint. Mark Zuckerberg, sur le toit du monde et les bourses débordant de milliards de dollars avant d’avoir atteint 25 ans. Les mots se propagent vitesse grand V, à l’image de la renommée et de l’argent.

Que The Social Network ne décrive pas forcément les personnages qu’il prend pour anti-héros dans toute leur véracité n’empêche pas le film de trouver son équilibre. Point de récit linéaire, propre et fidèle ici. Sorkin et Fincher voient plus grand, plus loin. Leur film zigzague avec cohérence et extrapole pour mieux nourrir ses personnages et sa dramaturgie. Finalement, il importe peu que Mark Zuckerberg et Eduardo Saverin, les deux co-fondateurs de Facebook et personnages centraux du film, soient fidèlement dépeints ou non. The Social Network en fait des personnages foisonnants et fascinants. Ils sont les rouages d’un ensemble qui dépasse l’entendement, où quelques formules informatiques et quelques coups stratégiques qui peuvent paraître anodins génèrent des intérêts humains qui se comptabilisent en dizaines, centaines de millions de dollars.

The Social Network tisse la toile d’une saga humaine, économique et sociétale aux accents épiques (la musique composée par Trent Raznor est stupéfiante), servis en cela par un duo de jeunes comédiens ébouriffants. Andrew Garfield, le point d’ancrage de sympathie, et surtout Jesse Eisenberg, qui se glisse sous la peau de Mark Zuckerberg et en fait un personnage absolument déterminant de l’année cinématographique, lui imprimant à la fois l’errance d’un être pathétique, la force d’un génie en marche et la banalité d’un garçon contemporain. Une des grandes performances de l’année.

Oui, The Social Network est un film sur la création de Facebook et ses conflits. Mais c’est aussi tellement plus que cela.

Guide du cinéphile parisien : mes salles préférées de Paris

A chacun ses préférences. Que ce soient les films, les artistes, les villes, les destinations de vacances ou les réalisateurs de westerns, tout le monde dresse un jour ou l’autre une liste de préférences. Au cinéma il en va de même : on a tous une salle préférée.

Confort de la salle, taille de l’écran, qualité du son, les critères d’appréciation d’une salle sont divers et variés. En exclusivité mondiale (lol), je vous dévoile celles qui sont mes 5 salles de cinéma préférées de Paris. J’ai fréquenté presque toutes les salles de la capitale, même si pour certaines, il y a quelques années que je ne m’y suis rendu (essentiellement des salles Gaumont). Roulement de tambour…

Salle 1 de l’UGC Ciné Cité Les Halles

Voir un film au 4^ème rang de la salle 1 des Halles (le plus au centre possible de la rangée) est à mon sens la plus extraordinaire des façons de voir un film. Le seul défaut est qu’en été, la salle est trop climatisée. Même si 200 personnes font la queue devant vous, il y a fort à parier que les meilleures places seront encore libres le temps que vous entriez en salle (certains croient encore que c’est au fond de la salle qu’on est le mieux placé ! Si c’est votre cas, avancez un peu, cela changera votre perception des films). Dans le même cinéma, la salle 10 est également délicieuse, même si pour le coup, il vaut mieux entrer dans les premiers dans la salle pour être parfaitement placé.

Mon plus grand souvenir dans cette salle : Le Nouveau Monde de Terrence Malick. Je me souviens, faisant la queue d

ans ce long couloir menant à la salle, le cœur battant la chamade : « Je vais voir le nouveau Malick ! Je vais voir le nouveau Malick ! » Et en sortir hypnotisé.

Grande salle de l’UGC Normandie

Si je pouvais, je verrais tous les films dans la grande salle de l’UGC Normandie. Vestige de la grande heure du cinéma sur les Champs-Élysées, cette salle de près de 900 places est un régal. Un grand rideau à l’ancienne qui cache l’écran, une salle circulaire et vaste, des rangées parfaitement espacées, des sièges profonds et confortables. Un frisson me parcourt à chaque fois que je gravis les marches qui mènent à cette salle.

Mon plus grand souvenir dans cette salle : Le Seigneur des Anneaux - Les Deux Tours : faire la queue une heure à l’avance le jour de la sortie pour savoir ce qui va advenir de Frodon et Aragorn.

Le Max Linder Panorama

Salle historique des Grands Boulevards, le Max Linder est un cinéma à salle unique. Si la devanture ne paie pas de mine, étroite et presque anonyme au côté d’un petit théâtre, la salle est, elle, impressionnante. J’ai découvert ce cinéma assez tard, lorsqu’il fût le seul de Paris à programmer Casshern, l’ovni SF japonais, en 2005. Par réflexe, je m’étais alors installé à l’orchestre de cette salle qui comporte 3 niveaux. Erreur, tant l’écran est immense et l’orchestre bas par rapport à celui-ci.

Depuis, chaque fois que je rends au Max Linder, je m’installe au premier balcon (le deuxième rang est idéal), faisant parfaitement face à cette toile blanche géante, courbe, qui nous plonge dans le film dès que les lumières s’éteignent.

Mon plus grand souvenir dans cette salle : Electric Shadows, un drame chinois inédit vu lors du Panorama du Cinéma Chinois de Paris, en septembre 2007.

Salle Henri Langlois de la Cinémathèque Française

La Cinémathèque a toujours été un cadre particulier pour voir ou revoir un film, mais que ce soit à celle des Grands Boulevards ou à celle de Chaillot, le confort et la qualité des salles laissait à désirer. La nouvelle Cinémathèque, située dans le Parc de Bercy, a corrigé cette caractéristique. Les salles sont désormais fantastiques, et en particulier la salle Henri Langlois, la plus grande. Large, profonde, dotée de sièges spacieux espacés de façon à offrir un confort optimum aux spectateurs, la salle Langlois permet de profiter du film où que l’on soit placé dans la salle (bon j’ai jamais testé le fond…), même sur les côtés. L’endroit idéal pour voir des classiques ou de vieux films méconnus sur grand écran.

Mon plus grand souvenir dans cette salle : La master-class donnée par William Friedkin lors de la rétrospective qui lui était consacrée. Pour ce qui est des films, Seuls les Anges ont des Ailes, lors de la rétrospective Howard Hawks.

Le Grand Rex

Je ne suis pas un inconditionnel de la plus célèbre salle parisienne, au passage la plus grande d’Europe avec plus de 2000 places. Mais voir un film en « Grand Large » est sans équivalent. Seul le balcon y est ainsi accessible pour cet écran qui se déroule du plafond. On a beau être serré sur les sièges du balcon du Grand Rex, l’écran Grand Large nous plonge presque littéralement dans le film. Sensations garanties.

Mon plus grand souvenir dans ce cinéma : H2G2 en avant-première, en VO (je précise parce qu’en général au Grand Rex, c’est de la VF !). En grand large, l’aventure spatiale était décuplée.

Mentions spéciales : Salle Henri Langlois du Grand Action, Salle 1 du Publicis Cinémas, salles 21 et 23 de l’UGC Ciné Cité Bercy, Grande salle du Pathé Wepler, grande salle de L’Arlequin, grande salle du Cinéma des Cinéastes.

Mention spéciale des salles infréquentables que je ne peux m’empêcher de fréquenter : l’UGC Orient-Express. Trop chaud, trop bruyant, trop mal agencé, mais programmation unique de sorties techniques. Et on finit presque par lui trouver du charme, à ce petit cinéma du dernier sous-sol des Halles !